lunes, diciembre 24, 2007

¡¡FELICES FIESTAS!!

Desde la primera vez que escuché este tema, como banda de sonido de esa excelente serie intitulada Joan de Arcadia, con los buenos y eficaces actores Joe Mantegna y Mary Steenburgen, y una agradable sorpresa como fue Amber Tamblyn (que actúa brevemente al inicio de The Ring - La Llamada, como la prima del hijo de la protagonista, o la sobrina de la protagonista, si quieren, jajajajajajaja).

Es un tema bonito, precioso, hermoso, profundo... por lo menos para mí :)

La canción está interpretada por Joan Osborne. El tema pertenece a Eric Bazilian.

Beso enorme, y felices fiestas para todos.




UNO DE NOSOTROS


Si Dios tuviera un nombre, ¿cuál sería?
¿y le llamarías por el mismo?
Y si te encontraras con Él en toda Su Gloria
¿qué le preguntarías si sólo pudieras hacerle una sola pregunta?

y sí, sí, Dios es grande, sí, sí, Dios es bueno

¿Cómo sería si Dios fuera uno de nosotros
sólo un vagabundo como uno de nosotros
sólo un desconocido en el autobús
intentando volver a su casa?


Si Dios tuviera un rostro, ¿cómo se vería?
¿y querrías verle si al hacerlo
tendrías que creer en cuestiones tales
como el Cielo y Jesús y los santos y todos sus profetas?

y sí, sí, Dios es grande, sí, sí, Dios es bueno

¿Cómo sería si Dios fuera uno de nosotros
sólo un vagabundo como uno de nosotros
sólo un desconocido en el autobús
intentando volver a su casa?
Él intenta volver a su casa
al Cielo, solo
sin nadie que llame a su teléfono
excepto tal vez por el Papa que está en Roma


y sí, sí, Dios es grande, sí, sí, Dios es bueno

¿Cómo sería si Dios fuera uno de nosotros
sólo un vagabundo como uno de nosotros
sólo un desconocido en el autobús
intentando volver a su casa?
Él intenta volver a su casa
como un santo canto rodado
al Cielo, solo
sin nadie que llame a su teléfono
excepto tal vez por el Papa que está en Roma




Nota: El tema fue levantado en Goear.com por el usuario Gusto (pa' que no se me enoje si ve que le enlacé el tema)



ONE OF US


If God had a name, what would it be?
And would you call it to His face?
If you were faced with Him in all His glory
What would you ask if you had just one question?

And yeah yeah God is great yeah yeah God is good
yeah yeah yeah yeah yeah

What if God was one of us?
Just a slob like one of us
Just a stranger on the bus
Trying to make his way home


If God had a face what would it look like?
And would you want to see
If seeing meant that you would have to believe
In things like Heaven and in Jesus and the Saints and all the Prophets?

And yeah yeah God is great yeah yeah God is good
yeah yeah yeah yeah yeah

What if God was one of us?
Just a slob like one of us
Just a stranger on the bus
Trying to make his way home
He's trying to make his way home
Back up to heaven all alone
Nobody calling on the phone
Except for the Pope maybe in Rome


And yeah yeah God is great yeah yeah
God is good yeah yeah yeah yeah yeah

What if God was one of us?
Just a slob like one of us
Just a stranger on the bus
Trying to make his way home
Just trying to make his way home
Like a holy rolling stone
Back up to heaven all alone
Just trying to make his way home
Nobody calling on the phone
Except for the Pope maybe in Rome



viernes, septiembre 14, 2007

AMANCAY - PLASMA - 8 DE SEPTIEMBRE DE 2007


El sábado anterior, haciendo un alto en mi estudio (tuve un examen el lunes pasado en que, creo, nos vacunaron a la mayoría, a juzgar por las caras de todos cuando salíamos :D), fui a ver a Amancay en Plasma, cuyo recital comenzó a eso de las 11 de la noche.

No conocía Plasma, y la verdad, es un lindo lugar. Donde se dieron los recitales de solistas y grupos underground, estábamos todos sentados, y aunque la iluminación era excesivamente tenue, tampoco molestaba tanto, salvo a la hora de tomar fotos.

Como dije el otro día, mi concepto sobre Amancay es la de una artista en crecimiento, en búsqueda -y en verdad me puse a pensar, también: ¿hay alguien que llegue realmente a una meta? ¿No debería uno estar continuamente en busca de sí mismo? Amancay, evidentemente, sabe que aún está lejos de eso, y mientras tanto, va dejando perlitas que recogemos quienes escuchamos estas primeras canciones. Con una voz suave, dulce, que aún le falta explotar -da para mucho más-, más suelta de como la vi en un recital que dio en el Centro Cultural Favero de la ciudad de La Plata, mejor con su instrumento, dio un recital de unos 40 minutos, aproximadamente.
En la misma, nos dio muchas de esas preciosas canciones que ella desgrana con facilidad aparente, con letras profundas y personales, que hablan sobre amores y desamores, sobre atraerse y dejarse. A veces son muy simples, a veces más complejas, aunque está a la vista, ella no busca una gran composición artística como objetivo primario, sino encontrar ese punto de expresión que hace que una persona se sienta identificada con otra. Y lo hace, consciente o inconscientemente, tratando de ver lo más profundo en ella.
Temas como "Indio", como "Vulnerables" -entre otros que no recuerdo el nombre-, me parecen realmente preciosos. Alejados del pop actual. Alejados del rock actual. Canciones para degustar. Que no parten de una idea prefabricada de componer algo para consumo masivo, sino de preservar en ellas la intimidad que les dio luz. Y sobre sus temas en general, algo más: aunque como a todo artista que se va haciendo a medida que gana experiencia en los escenarios, un punto a favor es que no intenta que los temas duren más de lo que duran, o menos, sino que ellos fluyan lo más naturalmente posibles.
Espero sinceramente que perdure en este camino. Es una artista que tiene mucho para dar, como dije anteriormente, aún conocer su voz, que es preciosa y puede dar más, creciendo como guitarrista -aquí se notó un cambio significativo, amén que exponerse en público frente a gente que uno desconoce no es lo mismo que hacerlo en un fogón con amigos, y uno no deja de amilanarse, y Amancay se sintió menos insegura, y se sentirá muchísimo menos a medida que toque más y más -dicen los grandes artistas que siempre se sienten nervios antes de subir a escena, sólo que uno los va dominando mejor.

Y para concluir, que como ella espero sepa, le deseo lo mejor en su camino. Condiciones tiene. Y no la veo renunciado a las mismas.

Saludos a todos, y gracias por leerme.

Sitio web de esta artista: http://www.purevolume.com/amancay

 

lunes, septiembre 03, 2007

AMANCAY EN PLASMA


El próximo sábado 8 de septiembre de 2007, en Plasma, Piedras 1856, se realizará un recital de solistas y bandas alternativas.
Dentro de ellos, Rocío Oroná, alias Amancay, presentará en vivo su álbum intitulado Transiciones. Acompañada de su guitarra y su voz, se presentará en el escenario de Plasma destinado a las expresiones de música indie.
La entrada es gratis -no confundir con el escenario principal, donde se presentará un artista o grupo más conocido (que no sé quién será), y cuya entrada es paga.

En fin, que es la ocasión de ver a una artista que luego -estoy seguro, si persevera en su arte- dará que hablar.

Rodeada de musas de tristeza y melancolías varias, pero superándolas a través de canciones que le sirven de puente a estados de mayor serenidad y paz, de aceptación de su historia, aún puliendo, en la actualidad, su estilo, aún buscando reconocer su voz y su forma de tocar la guitarra, es, como digo, una ocasión de ver a alguien que, aún en formación, aunque algunas de sus canciones pueden pecar de ser extremadamente simples musicalmente-dado mis gustos, obvio- tiene otros temas de extraña belleza. Y en todos, letras que conviene escuchar y repensar.

Pueden ver más info de ella en: http://www.purevolume.com/rocioorona

Saludos y gracias por leer.

domingo, agosto 12, 2007

FLOPA - CCC - 10 DE AGOSTO DE 2007


ARTISTA, LUGAR

Apenas terminó el show de Gabo Ferro, tomé un taxi y fui a ver el recital que Flopa dio en el Centro Cultural de la Cooperación -CCC-, en Av. Corrientes 1543. Nunca había ido allí, y la verdad que, aunque una sala chica -creo que cincuenta personas no es un número inexacto, pero si vuelvo a ir con más tiempo, hablaré más sobre el lugar- tuvo un buen sonido y buenos juegos de luces, ideal para el show que presentó la gran Florencia Lestani. Sigo diciendo, amo esos temas tan íntimos como melancólicos de esta artista.
Del lugar, es dable decir que es uno de esos pocos lugares que insiste, en esta ciudad tan lamentable -la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Capital Federal, Buenos Aires, como quieran llamarla-, en ser un "espacio para el desarrollo de una intelectualidad crítica, con orientación anticapitalista, afirmada en los principios y valores de la cooperación", según rezan en su presentación web. En la patria macrista que se avecina... ¡ay!

EL SHOW

La novedad principal de este recital fue la presencia de Rodrigo Guerra como guitarrista de la banda, sumada a los conocidos Kabusacki, Herbín, Rocca y Ravioli.
El show empezó con Flopa y Rodrigo Guerra tocando los temas de su disco Dulce Fuerte Grave, de una forma más acorde a cómo suenan en el disco (compacto ;)). Comparado a la electricidad que mostró la artista en los shows de Thelonius Club y El Nacional (el de este lugar, uno de los mejores recitales de rock que vi en mi vida, y he ido a muchos), fue un concierto bastante más íntimo en su sonido, menos rockero que aquellos. A mí, que me emociona con igual fuerza el rasgueo de una chacarera de Leocadio del Carmen Torres que los riff rocanroleros de Jimmy Page, no me molestó, pero a mi parecer, bajó los decibeles de forma bastante abrupta. Y sea por el lugar que da un tono más de contemplación del artista que de compenetrarse con él, o por este mismo tono recatado de su único disco, el caso es que el público escuchó el recital como si vieran un documental de Infinito en el living de su casa.

Los temas, como siempre, tienen una fuerza y una melancolía que creo que pueden sobrevivir aún a un artista malo. Porque aunque parciales, la mirada que expone Flopa en sus canciones es tan exacta (como en Germinar, donde habla sobre algo que se rompe de manera definitiva y uno se dice -queriendo parecer fuerte- que no, que no molesta, que no jode, que ya fue, pero que en realidad, es mentira que no duele la ilusión que se termina).

Y Flopa, que usa las canciones como forma de exorcizar sus demonios (y que mi amiga Asokita seguramente no aprobará ;), tiene en sí una figura melancólica, aunque ella seguramente odiará esta asociación. No sé. Tal vez viene de cierta idea mía de que insistir en una temática de desesperanza y amargura es darse mala manija. Yo soy ejemplo de eso, pero también sé que simplemente intentando con fuerza (intentando en serio, es decir, no dejándose uno bajonear por una caída ni por dos ni por tres ni por diez, sino siempre apostando por estar mejor) se puede uno sentir bien, y sobrellevar de buena manera los momentos aciagos.

Después siguió un puñado de canciones con Rodrigo Guerra desde la guitarra eléctrica y Juan Ravioli en piano, hasta que las canciones finales las hizo con el resto de los músicos convocados esa noche, con Kabusacki en guitarra eléctrica y sintetizada, sin Rodrigo Guerra durante unos temas, para terminar integrándose a la banda para las tres o cuatro canciones finales, con Lucas Herbín en batería (me sigue gustando muchísimo como toca ese muchacho su instrumento, tanto cuando tiene que agregar timbres suaves a las baladas, como cuando hay que darle fuerte al parche para tocar temas más cercanos al rock), Marcos Rocca en bajo, y el citado Juan Ravioli.

Para mí, sigue siendo el mejor sonido que consigue Flopa, canciones personales y profundas, pero tocadas como si en lugar del susurro en que suenan en el disco, necesitaran gritarse, aunque sin elevar la voz.

Suena extraño, pero así se escucha a Flopa cuando le da más potencia a sus canciones. Como alguien que, de tanto fuerza que le pone a sus temas, en lugar de manifestarse en un sonido violento, va más allá, como pasa cuando se supera el límite de la misma fuerza (como la dinamita, que al tener un poder limitado, sólo puede expresarse como un acto violento), y se acerca a una energía más pronta a la esencia del ser mismo, una energía que gira en torno al infinito, y como ella, se manifiesta en levedad, en ingravidad.

Para el final, cuando ya los músicos se retiraron y se aprestaron a volver a sus hogares -eran cerca de las 2 de la mañana-, apareció Flopa para interpretar tres temas, sola con su guitarra. Y no me canso de decirlo, es una gran guitarrista.

Y demostró, además, un gran respeto a su público, que había colmado esa pequeña sala sólo para verla, y salió a regalarnos esas canciones.

Otra vez, me lamento no haber llevado la cámara de fotos, pero no faltará oportunidad. Mientras tanto, disfruten de sus canciones -esto es, compren su disco, jajaja... Sino, ¿de qué viven los músicos? Hay muchas disquerías, como Zivals o Miles, que tienen música no sólo de las grandes compañías, sino de las independientes, como Azione Artigionale o Indice Virgen, entre otras-.

Un saludo grande y gracias por leerme.

GABO FERRO - NICETO CLUB - 10 DE AGOSTO DE 2007

A QUIÉN FUI A VER Y EN DÓNDE

Gabo Ferro, uno de los mejores cantantes del panorama actual del rock argentino, y autor de dos de los mejores álbumes de rock de este último quinquenio, se presentó en Niceto Club antes de emprender una gira por los Estados Unidos.
Niceto es un hermoso lugar. De los locales donde se presentan artistas que no son muy masivos, es de los mejores. Con una onda disco de los 80, salvo por las mesas que nunca se corren cuando empieza el recital -conozco otros lugares donde sí, pero ya hablaré de esos cuando visite alguno de ellos.

Tocó temas de los dos discos que conforman su discografía actual, Canciones que un hombre no debería cantar y Todo lo sólido se desvanece en el aire, más algunos otros, adelanto de su tercer álbum, que según comentó en el recital de anteayer, ya lo terminó de grabar y, más importante para quienes vamos a recitales de este joven artista, en octubre en La Trastienda, local ubicado en Balcarce 460, a las 24 hs., presentará este nuevo disco.

BREVE BIOGRAFÍA

Gabo Ferro, para quienes no lo conocen, integró la banda de hardcore Porco en los 90. Era su cantante, hasta que el modo de cantar en esa banda le dejó sin voz (o al menos esa es la leyenda), y por 4 años se retiró de la música, período en el cual se graduó en Historia y fue docente universitario e investigador.

Si bien muchos dicen que cambió su registro, para mí lo que cambió fue el estilo musical con que encara los temas. Pues su voz sigue siendo igual de potente, clara, variada, de un registro tenor agradable, al que la experiencia le ha agregado más coloratura aún al mismo, y los estilos musicales, mayor libertad para cantar.

Es obvio, también, que esto se nota en Gabo, libertad. Sutileza. Alegría. Reflexión, no sólo como una mirada hacia él mismo sino hacia la realidad que le rodea. Como profeta actual, mira su propia historia para reinterpretar la historia de este país, de su sociedad, del mundo, y a partir de allí ver que hay caminos que se han transitado, sea por nosotros o por otros, que no nos traerán resultados felices, y él lo expone con crudeza, sea una crítica social o una historia de amor. Y cuánta falta hace un artista como él, comprometido y que el compromiso no sea solo una banderita para salir en TV o para aparecer en la foto al lado del presidente.

Y ahora, con un estilo musical y un modo de cantar que me hace acordar a la lírica de las canciones de Miguel Abuelo en Buen día, día (su disco solista) y al Pedro Conde de Sin presupuestos, se nota que encontró su voz, y la verdad, le sienta bien.

EL SHOW

Ahora su repertorio es más acústico que otra cosa. Aunque en el escenario de Niceto, su show fue bastante eléctrico (dentro de lo eléctrico que se puede ser con músicos que tocan mayormente guitarras criollas y acústicas, bombos legüeros, violín, contrabajo y piano, aunque a veces agregaron algunos teclados y una batería acústica y otra programada), revolearon aires de chacarera, zambas, cuecas, valses... y música electrónica.

La banda era nueva -el contrabajista y el pianista no son los que suelen acompañar a Gabo- pero musicalmente no se notó, salvo en temas muy puntuales donde a veces no entraban todos los músicos en el instante exacto que tenían que entrar. También hubo músicos invitados, como el Círculo de Guitarras de Buenos Aires -banda que algún día tendría que hacerme tiempo e ir a ver, porque tienen un sonido alucinante, al menos en lo poco que escuché de ellos en vivo y en algún programa que vi en TV hace años, y que recordé cuando los vi anteanoche-, del que fue parte, por ejemplo, Fernando Kabusacki, y Lisandro Aristimuño (a quién conoció Gabo en un recital que dieron el mismo día en el Centro Cultural Favero, de la ciudad de La Plata, hace un tiempo).

Pero sobre todo, se vio a un artista contento, feliz, que transmitió esa alegría a los músicos y al público, que felices bailaron y saltaron. O pensando en qué estaba uno pensando cuando se olvidó la cámara de fotos sobre la mesa, cuando la lleva hasta para ir al trabajo, como este menda. Je, hay de todo :D

Sigo. Se agradece, sinceramente, un artista feliz. Estaba, se notaba, excitado por su pronto viaje a nuestra Madre Patria de los 90 (sí, Estados Unidos). Y por la cantidad de gente que fue a su recital despedida (en verdad, donde estábamos los que estábamos parados -pegados al escenario, que se elevaba cerca de 1,50 del suelo- no cabía un alfiler).

Lo lamentable, como dije por ahí, fue que no llevé la cámara. La verdad, el lugar se daba para sacar buenas fotos, y en muchos escenarios eso no es posible. Porque en la medida de lo posible, el recital fue una fiesta, donde Gabo Ferro trató con respeto al público, devolvía los chistes que le tiraban desde el público, hacía bromas con sus músicos, y se lo veía sereno y centrado.

Esperemos ahora que la gira por Yankilandia le resulte todo lo buena que este artista se merece que sea, y que vuelva con nuevos bríos a presentar su nuevo material.

Un saludo y gracias por leerme.

lunes, agosto 06, 2007

NO HABLES


Como con muchas cosas, hay tiempos de dicha y tiempos de oscuridad. Uno, vaya uno a saber por qué, tiende a vivir de manera extrema esos momentos. Y se da con un caño o se la cree demasiado en algunos momentos.
Y este tema me encanta por eso, porque, por lo menos a mí, me suena a "che, no sos nadie especial. Lo que te pasa le pasó, le pasa y le pasará a otros. No vas a destacarte más por mostrar la herida sangrando. Tampoco sos menos que nadie, porque los demás caen tanto o más que vos en cosas peores. Así que ¡arriba!, que si algo en vos merece ser probado, va a llegar cuando tenga que llegar. Y tal vez lo que no esperabas de vos sea mejor que lo que te inventabas o te echabas en falta de vos".
Disfrútenlo, y sobre todo, escuchen a Érica García, una gran rockera argentina, tal vez la única de este momento (yo agregaría a Flopa, pero ella dice que lo que hace ahora no es rock y estoy de acuerdo, pero en su actitud evidentemente lo es -que no todo es guitarra distorsionada), y que como con todo argentino talentoso (salvo honrosas excepciones), vive afuera...


NO HABLES (Letra y música: Érica García)

No hables que parece que
el mundo es tan lejano a tu dolor
no hables que parece que
el mundo no es nuestro.
No hables que parece que
el oro de los otro es mejor
que el amor que puedas sentir
no lo merecerás.

No hablen, griten,
rompan las barreras
tan inmóvil es del mundo de hoy
nadie alumbra antes que oscurezca
ya es el tiempo prendan el farol.


Tu nombre está en la lista de
los que hacen el amor
hacen el bien
los muertos van al carnaval
y creen olvidar lo negro de su ser.
No hablemos de la humanidad
inútiles intentos por cambiar.
Las almas no están acá
no podrán atraparlas.
No hables que parece que
los jóvenes son carne de cañón
guerra, guerrilla, música
el joven venderá.

No hablen, griten,
rompan las barreras
tan inmóvil es del mundo de hoy
nadie alumbra antes que oscurezca
ya es el tiempo prendan el farol.

jueves, julio 19, 2007

JULIETA RIMOLDI - EL NACIONAL - 14 DE JULIO DE 2007


Como invitada de Flopa, se presentó el sábado pasado Julieta Rimoldi, artista a la que conocía a través de unos temas suyos que habían musicalizado el espacio del programa Mal Elemento. Esto no lo recordé ese día, en que vi a la chica bajar por la escalera que comunicaba a la caseta de los músicos y la reconocí y pensé que era por inspiración divina, pero no, parece que no... todavía, jajaja...

Empezó con El Bosque y otro tema propio (de ella, no mío ;), únicamente Julieta Rimoldi con su guitarra.
Luego entró una pianista invitada cuyo nombre desconozco, e hicieron una versión hermosa de la famosa y preciosa zamba de Daniel Reguera, Quiero ser luz, tanto en la ejecución del piano como en la voz de Julieta Rimoldi.
A continuación, subió un guitarrista invitado (¿Pablo Grinjot?) con el cual tocaron un par de temas en dúo guitarrístico - vocal (que sonaron muy bien, además).
Para el final, subió (o bajó, mejor dicho) Flopa, con la que hicieron también un par de temas, y en la que se notó que eran, las ambas dos ;-), perfecto complemento entre sí, en modo de ejecutar los instrumentos y de cantar.
Ambos estilos dieron un dúo bastante particular y que dejó en mí y en mis compañeros circunstanciales de esa noche, gusto de ver algo más de estas dos artistas juntas. Versionaron un tema de Fernando Cabrera (músico y compositor uruguayo, que viene componiendo canciones bellísimas desde que lo escuché por primera vez, en Radio Nacional, allá por 1984 o 1985) y Cataratas, de Coiffeur (gracias, Kermit, por el dato).

Creo que es una compositora interesante, aunque suyos tocó solo... ¿cuatro temas sobre siete? Demasiado poco para opinar.
Pero sí puedo hablar de ella como intérprete. Tiene una voz muy dulce y suave, es una buena guitarrista -probablemente sea mejor aún de lo que mostró el sábado-. Le faltó, a mi entender, un poco más de presencia escénica, ganada tal vez por cierta timidez y un público que ella sabía que estaba allí por otra artista, en su mayoría.

Con respecto a su arte, es una buena opción para quienes gustan de una música sin clasificación, porque no se puede decir que es rock o pop o folclore lo que interpreta, sino canciones simples, no por complejidad musical, que la tiene, sino en cuanto a orquestación, canciones que se pueden tocar solas en la guitarra.

Más información de esta artista en estos sitios:

Su página web: http://www.julietarimoldi.com.ar

Su espacio en MySpace: http://www.myspace.com/julietarimoldi

Fotos del recital como invitada de Flopa en El Nacional: http://www.ryoimag.blogspot.com

Saludos y gracias por leerme :)

sábado, junio 30, 2007

FLOPA - THELONIOUS CLUB - 27 DE JUNIO DE 2007

De vez en cuando, uno tiene que tomarse un tiempo de relajo entre el estudio el trabajo, y las visitas semanales a los distintos médicos. Así que el miércoles pasado hice un alto en la huella, y fui a un recital.

Y ya que estamos, paso a informar (para los amigos que siempre tienen la amabilidad de pasar por aquí) de la reinauguración del blog de fotografías y aledaños. Aprovechando el pequeño descanso entre cumplir con todas las cosas para la facultad y el tener que empezar a encerrarme de nuevo a estudiar para finales, hago esto para un blog que dejé bastante colgado. En esta ocasión, fotos del recital de Flopa.

Finalizando un ciclo de conciertos del que participaron Juan Ravioli y Flopa en el Thelonious Club, se presentó esta última artista los últimos dos miércoles de este mes que hoy termina.
Con la cantante, guitarrista y autora de la mayoría de los temas que se escucharon en el concierto Flopa, alias Florencia Lestani :D, el guitarrista Fernando Kabusacki, el pianista y en algunos temas como baterista Juan Ravioli, y de Marcos Rocca en bajo, dieron un concierto sólido, casi sin fisuras, por momentos acústico, pero que dieron constancia de la fuerza de esas canciones por sí solas, que hacían mover el pie simplemente con el ritmo de las guitarras, el bajo y el piano.
Quién escucha el programa de radio Mal Elemento, no le resultan desconocidas las trayectorias musicales de gente como Flopa, Kabusacki o Ravioli. Así que digamos que en vivo confirman lo que uno escucha a través de sus discos (los que tienen editados discos propios), o en grabaciones de recitales, o con otros grupos, o acompañando a otros artistas.

Hablemos de Flopa, la artista principal. Integrante del trío Mata Violeta en los 90, y de Barro, un poco más acá, grabando un álbum fundamental que pocos conocen ahora, pero que aportará mucho en el futuro como es la unión de esta artista con Ariel Sanzo (Minimal) y Mariano Esain (Manza), en un trío y un álbum llamados Flopa Manza Minimal, tiene unos temas bellísimos, es una muy buena guitarrista, y la verdad que, creo, si no fuera por esa extraña tendencia a que lo mediocre domine la escena musical argentina (y lo mediocre tanto de Argentina, como de otros países), sería una artista mucho más reconocida. Aunque si las grandes radios, léase Rock And Pop, Mega, FM100, FM Hit, pasan o rock chabón, en que si la letra puede llegar a ser medianamente interesante en algunos casos, musicalmente no es nada nuevo ni creativo (o es mediocremente creativo), o ese pop vacío de contenidos, con letras que no dicen nada y una música que parece hecha para lavarropas, con artistas internacionales que amenazaban ser importantes dentro de la música pero que en cambio, se quedaron en el negocio de la música como el aspecto al que mayor importancia ahora le dan... bueno, eso, no hay espacio para buenas canciones.
Y Flopa está llena de hermosas canciones, tristes a veces, certeras casi siempre en su mirada sobre las relaciones de las personas entre sí, o en miradas sobre situaciones externas a ella. Por sobre todas las cosas, llenas de poesía musical, de frases que no suenan a oídas otras veces, de miradas nuevas o al menos, de perspectivas no transitadas con asiduidad, y que resultan, por tanto, novedosas. Y esto, que a simple vista puede parecer un ejercicio fatigoso, termina transformándose, por eso mismo, en un juego donde se ejercitan tanto el artista, que termina en esa búsqueda encontrando un lenguaje más personal, más identificatotio de sí misma, como el oyente, que se arriesga a, probablemente, no entender cabalmente lo que el artista quiere expresar de una sola vez, y de esa manera, el también entra en un movimiento en aras a la compresión de aquello que se oyó. Ejemplos de esto son Ilusión, la intimista Arco Primordial, o esa canción que ese día me tocó profundo, Valientes de certeza.

Acompañándola estuvieron (y están) varios músicos reconocidos del actual "under" porteño. Fernando Kabusacki, un guitarrista que por talento debe ser de los mejores de la escena del rock en Argentina, desplegó su talento en su guitarra eléctrica. Acompañado por una pedalera configurada con variados efectos, que los hizo escuchar a lo largo del recital, tocando con igual destreza tanto en los momentos más íntimos, como en los temas más roqueros (y salvo, claro, cuando Flopa hizo un set de diez, quince minutos, acompañada solo por su guitarra -sinceramente, quisiera verla algún día tocar el bajo, que dicen quienes la escucharon en Mata Violeta que era una gran bajista, porque como guitarrista me gustó y mucho).
Pero, aquí mi sorpresa, el bajista Marcos Rocca me sorprendió gratamente. Supongo que alguno habrá dicho algo de él antes y yo no lo recuerdo, pero es un GRAN bajista. Como comenté en el recital de The Excuse que fui hace casi como un año, una cosa que me divierte hacer mientras estoy en un concierto, es escuchar cada instrumento por separado. En todo momento, Rocca hizo gala de controlar su instrumento y de jamás ejecutar su instrumento para el lucimiento propio, sino que tocaba las notas que tenía que tocar, aportando a la belleza del tema, sacando el jugo de ese puñado de perlitas que Flopa compuso y que se escucharon en este recital.
Juan Ravioli ya lo conocía de un par de temas que pasaron en Mal Elemento, y demostró (si tenía que demostrarlo, je) que es un buen pianista, aportando un tono cálido a temas, como dije, teñidos muchas veces de melancolía urbana y personal. Va a estar interesante ir a verlo (planeo para más adelante, por este semestre ya cubrí mi cuota de recitales :D).

Interesante es también el Thelonious Club. Si no fuera porque se presentaba Flopa, y tenía desde hace muchísimo tiempo, ganas de ir a verla (yo me tomo mi tiempo para todas las cosas, qué le vamos a hacer :D), jamás hubiera conocido este lugar.
El bolichito presenta un aspecto acogedor, con una iluminación y una coloración en general cálida del lugar, pleno de colores. Vi el recital desde un sofá que estaba en primer lugar frente al escenario. La entrada no fue cara para el recital ($ 10), y la consumición, si bien no es un regalo, es buena y no cuesta caro en comparación con otros negocios cercanos. Bueno, debe uno pensar que si no, no iría nadie si cobraran caro todo. Aunque algunos piensan que sí y después se quejan si no va nadie.

Y para concluir, repetir que el recital me gustó mucho. Estaría bueno que siguiera tocando con regularidad, y que para los que gustan de una especie de folk rock, o rock del más genuino sin caer en la mediocridad que uno puede ver en grupos como Los Ratones Paranoicos y sus émulos acá de Argentina, o en la mayoría de los grupos de rock que llegan de Uruguay o de España (bueno, del poco rock que llega de España, porque ni Daví Bisbar ni Alejandro Sanz o La Oreja De Van Gogh lo son).

Y bueno, es una chica. Desde hace mucho tiempo, son de las pocas que traen aires frescos al cansado panorama de la música rock a la Argentina (aunque la mejor que teníamos entre nosotros ahora viva y grabe en Estados Unidos, como es Érica García).
Y de mi parte, un placer que todavía de estos artistas se pueda disfrutar, dado que la persecución que levantó Telerman contra todos los espacios donde tocan habitualmente músicos de rock, hizo desaparecer muchos lugares donde tocaban los músicos under.

Saludos y gracias por leerme.