PROHIBIDO OLVIDAR

No levanto este tema porque no lo tengo a mano... No sé, sinceramente, si les gustaría la música, pero este autor es uno de los pocos casos donde considero que las letras están por encima de cualquier gusto musical mío...

Que lo disfruten

PROHIBIDO OLVIDAR (Rubén Blades)

Prohibieron ir a la escuela e ir a la universidad.
Prohibieron las garantías y el fin constitucional.
Prohibieron todas las ciencias, excepto la militar.
Prohibiendo el derecho a queja, prohibieron el preguntar.
Hoy te sugiero, mi hermano, pa' que no vuelva a pasar,
¡Prohibido olvidar!

¡Prohibido olvidar!
Prohibido esperar respuestas. Prohibida la voluntad.
Prohibidas las discusiones. Prohibida la realidad.
Prohibida la libre prensa y prohibido el opinar.
Prohibieron la inteligencia con un decreto especial.
Si tú no usas la cabeza, otro por tí la va a usar.
¡Prohibido olvidar!

¡Prohibido olvidar!
Prohibido el derecho a huelga y el aumento salarial.
Prohibieron ir a la calle y al estado criticar.
Prohibieron reírse del chiste de su triste gobernar.
Prohibieron el desarrollo del futuro nacional.
Yo creo que la única forma de darle a esto un final es:
¡Prohibido olvidar!

¡Prohibido olvidar!
Prohibieron los comentarios sin "visto bueno" oficial,
Prohibieron el rebelarse contra la mediocridad.
Prohibieron las elecciones y la esperanza popular.
Y prohibieron la conciencia, al prohibirnos el pensar.
Si tú crees en tu bandera y crees en la libertad:
¡Prohibido olvidar!

¡Prohibido olvidar!
Pobre del país donde lo malo controla,
donde el civil se enamora de la corrupción.
Pobre del país alienado por la droga,
porque una mente que afloja, pierde la razón.
Pobre del país que, con la violencia crea
que puede matar la idea de su liberación.
Pobre del país que ve la justicia hecha añicos
por la voluntad del rico o por orden militar.
Cada nación depende del corazón de su gente.
Y a un país que no se vende, nadie lo podrá comprar!
¡No te olvides!

¡No te olvides!

TAMARA CASTRO4 de diciembre de 1972 - 8 de diciembre de 2006

Me prometí no levantar nada más por acá, pero hay cosas que ameritan romper una promesa.
Esta mina era otra tipa a la que admiraba muchísimo... Sinceramente, estoy... con lágrimas en los ojos, bah.

BIOGRAFÍA PERSONAL

Sitio original

Nací el 4 de Diciembre de 1972 en Ensenada, partido de La Plata pero me crié y pasé toda mi vida en Coronel Brandsen: a los 3 años comencé a concurrir a las clases de Oscar Murillo y Mabel Pimentel que al poquito tiempo se convirtió en el "Ballet Brandsen"; allí hice danzas tradicionales y estilizadas hasta los 8 años, entre esta edad y los 11 años fui a coro, hice teatro, toqué en la Banda Municipal y demás talleres de arte.

A los 11 años recibí mi primera guitarra que me la trajeron los reyes magos, a los 12 ya participaba en peñas y festivales locales, a los 17 fui a mi primer certamen en City Bell donde obtuve el Primer Puesto Solista Vocal Femenino, fui a varios Certámenes Municipales, Provinciales y Nacionales entre los que estuvieron "La fiesta del ternero" (Ayacucho), "Encuentro de las sierras" (Tandil), "Festival Coronel Dorrego" (Mar del Plata), "Chascomús al país" (Chascomús) y al Pre Cosquín.

A los 17 años tuve también la oportunidad de asistir al programa "La Noche del domingo" (Gerardo Sofovich – TE LE FE) tras la exigente selección. A partir de los 13 hacía teatro y participaba en obras infantiles actuando en teatros y escuelas de Brandsen y alrededores.
A los 18 años participé en el programa "El Gran Debut" (ATC).

A los 20 fui a vivir a Capital Federal tras haber terminado mis estudios secundarios para estudiar en el Instituto Nacional Superior del profesorado de Folklore, en ese período conocí a Jorge Milikota con quien empezamos a grabar demos e intentar presentarlos en diferentes lugares. Paralelamente a mis grabaciones, ensayos y estudios, trabajaba en una compañía de seguros, luego en una agencia de viajes ya que debía solventar mis gastos, esto me ayudó a viajar en 3 oportunidades a Brasil y Chile adonde por supuesto me acompañó mi guitarra.

Cuando llegó el momento en que tuve que elegir entre mi trabajo y la música, la elección fue irme a Cosquín donde recorrí casi todas las peñas con mi música y cuando llegué me encontré con la terrible realidad de que no tenía un peso así que comencé a cantar en una parrilla en General Rodríguez. Al año de estar en ese lugar, me conoce Titán Amorena (dueño de DBN) invitado por el Chaqueño Palavecino quien me hace firmar un contrato con la discográfica y allí de la mano de Jorge Milikota nace mi primer disco "PASIONES" a partir de ese momento mi vida cambió musicalmente "ya tenía mis músicos".

Fuimos a Cosquín 98 ahora sí a actuar en el Escenario Mayor, esto fue televisado en 2 oportunidades. Actué también en Baradero 98 gracias a Dios con muy buena aceptación del público y de allí en más recorrimos muchas partes de nuestro país dando recitales, haciendo notas en canales de televisión, radios y medios gráficos.

En Marzo / Abril de 1999 comienzo a grabar mi segundo disco "REVELACIONES" que está saliendo en este momento a la venta y en el que por supuesto tengo puestas todas mis expectativas.

La noticia que uno nunca quiere escuchar de alguien que aprecia en INFOBAE.COM

En fin... que ya nos veremos, ya tocaremos alguna zamba de esas que usted cantaba (¡qué horrible ese tiempo verbal en este caso!) tan bien.

:'(



ZAMBA DE AMOR EN VUELO
Letra y música: Jorge Milikota

Como un tizón encendido
ardiendo dentro mi sangre
tu sombra viene conmigo
y no la puedo arrancar.

Te llevo por los caminos
como un abrojo prendido,
prendido a mi caminar.
Te llevo por los caminos
como un abrojo prendido,
prendido a mi guitarrear.

Por esas ramas del viento
veo anunciado tu pelo
y en los alambres del tiempo
jirones de soledad.
Se deshilacha el recuerdo
sabiendo que estas muy lejos
y que ya no volverás.
Se deshilacha el recuerdo
sabiendo que estas muy lejos
de aquella nuestra verdad.

ESTRIBILLO
Estremecidos de cielo
yo vi tus ojos llorar.
La noche pide guitarra
la zamba busca el olvido
y yo te quiero cantar.
La noche pide guitarra
la zamba busca el camino
yo no te puedo olvidar.

Como un sutil alfarero
te fui tallando en mis sueños
a golpe de greda y fuego
a fuerza de tanto amar.
Y en el telar de un coplero
te dibujé verso a verso
para no perderte más.
Y en el telar de un coplero
te dibujé verso a verso
para besarte al cantar.

Aquella luna perdida
como un capullo en el cielo
se me hace que es tu pañuelo
que en una zamba se va.
Y en el temblor del lucero
como siguiendo tu vuelo
mis pensamientos se van.
Y en el temblor del lucero
como siguiendo tu vuelo
mi amor, mi amor te sale a buscar.

Estremecidos de cielo...

UNA CANCION

Hay veces en que, como decía Freddy Kruegger, uno tiene que tener cuidado con lo que pide porque podría conseguirlo.
No ahondaré en detalles que no me parecen pertinentes a esta hora, en que el sueño y el cansancio me vencen. Pero quise dejar testimonio de algunas cosas, y creo que a veces la mejor manera es hacerlo a través de una canción.
Esta canción les pertenece a Edelmiro Molinari y Pedro Conde. Como no tengo la versión en la cual la escuché, la de Pedro Conde, grabé mi propia versión y la expongo aquí. La ecualicé para que no se note que hoy no estoy en mi mejor día con mi voz (máxime a esta hora, las 3 de la mañana).
Acá va la letra... Que lo disfruten

EL AMANECER DEL CIMARRÓN

Toma un sueño y ve a jugar
que hoy el cimarrón
vuela en la mañana
hacia la misión
donde un ave azul
escondió la flor.
¡Primavera, ven!
canta el cimarrón.

Duerme que el miedo se irá
yo lo espantaré
con mis manos pintaré
un mundo sin dolor
cachorrita, hoy
la distancia es gris
lejos de tu voz
qué duro es andar
pero volverás
junto con la flor.


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THE EXCUSE - 1 DE AGOSTO DE 2006

Estimados: el viernes, y aprovechando que preveía que el domingo tenía mucho para hacer, me dije: "Bueno, voy a sacarme las ganas que me quedaron desde que estuve en terapia intensiva y no pude ir al recital". Obsesivo que es uno, una de las primeras cosas que pensé cuando desperté en el hospital fue si ya había pasado el recital, y no, pero no podía salir.
Esto fue el viernes, decía. Quedé en ir con un amigo del trabajo. Así que el domingo por la tarde le llamé, nos encontramos, y fuimos para el Camarín de las Musas, en Bravo 960 (que queda cerca de la UTN-FRBA; vaya coincidencia).
La excusa era ver a The Excuse, un ensamble que toca música de cámara (uno de los géneros que más me gustan), y más que nada, conocer a Isol en persona, saber si esa voz maravillosa que uno escuchaba a través de los discos de Entre Ríos, eran tan así. Ya hace años, pero esta vez con cierto conocido grupo de ópera (conocido entre quienes que nos gusta ese género, y que hoy, creo, ya no existe, y del que daría más data si no fuera que mis neuronas -todavía sacudidas por dejar de funcionar un rato- recuerdan cosas muy vívidamente -como no recuerdo que pasara antes-, pero otras cosas... ni noticias siquiera, como el nombre de esa banda; hasta me acuerdo de los rostros de dos de los cantantes -eran cuatro, si no me equivoco-, uno pelado y otro de barba, pero nada más), que su barítono era un conjunto de pifies de notas. Sin embargo, no sé por qué, nunca creí que Isol fuera una incorrecta intérprete en escena.
¿Por qué esto? A Isol no la conozco, así que todo lo que pienso de ella, lo pienso sin tener corroboración de charlas o cosas así. Un amigo mío diría que es más objetivo, y supongo que en algún punto puede tener razón.
Considero que es Una Artista. Y no sólo eso: Una GRAN Artista. Su voz fue la que hizo que Entre Ríos me gustara, porque su voz es cautivante. Sobre todo a mí, que las buenas cantantes femeninas enseguida me atrapan, como Loreena McKennitt, Kate Bush, Maggie Really.
Pero con ella hay más: sus dibujos, la faceta en que la conozco gracias a su blog, me hechizan. Y lo que veo en todo eso, es alguien que sobre todo, pone garra en lo que hace, alguien que, creo, hace todos los esfuerzos por ser mejor en lo suyo, que sospecho no tiene miedo a experimentar nuevas técnicas o intentar nuevos rumbos.
Lo único que lamento es que alguien como ella no sea más conocida, o reconocida. Aunque no sé si Isol, y los otros músicos que van juntos en esta aventura, se planteen ser famosos. Más bien, creo, supongo, aman la música, aman el arte en sí mismo, aman esa forma de expresión tan inasible, tan profunda, tan dadora de sentimientos contrapuestos. Y de todos modos, ser famosos para ser comparados con gente como Los Ratones Paranoicos (ajjj) o Bersuit Vergarabat (ajjjj ²) no creo que les complazca mucho.
O eso piensa uno y a lo mejor eso es lo que uno se imagina (uno siempre a alguien que le cae bien le agrega virtudes extra). Pero sigan hasta el final, y verán por qué estoy seguro que no es así.

Bueno, estaba en que íbamos con mi amigo rumbo al recital. Para probar esa camarita nueva que conseguí antes de mi ataque, probé sacar fotos a la avenida. Algunas fotos fueron buenas, otras desastrosas. Todavía no me acostumbro a que sea tan livianita, acostumbrado a las cámaras analógicas. Aquí, una de las que salieron bien:

Avenida Córdoba mientras anochece. ¿Qué vuelve hermosa la imagen? ¿Lo bucólico del cielo y las nubes, o lo urbano de los autos y los edificios?

Luego de pagar la entrada (demasiado barata por la calidad de los músicos), en un lugar que remedaba algunos lugares que conocí en otras épocas, nos acomodamos en el mejor lugar que encontramos, e'cir, atrás de un señor mayor que no paraba de mover su cabecita de un lado para otro. La próxima vez iré solo así me siento más adelante, aunque en el fondo estaba copado, menos para sacar buenas fotos. ¡Se hace lo que se puede!
Silencio. Entran los músicos. Ejecutan una pieza. Entra el presentador, Rafael Spregelburd, con un sentido del humor (como dirían las abuelas) pícaro, con una fuerte dosis de ironía, y donde se ve su formación actoral, diciendo todo con la seriedad con que un contador nos diría que estamos en bancarrota ;-).
Las piezas se suceden. Todos dan muestra de buena técnica en la ejecución de sus instrumentos, de real dominio de los mismos, hasta de virtuosismo, podría decirse.

El guitarrista, Pablo Stofblat, con una guitarra con muchas cuerdas. ¡Y las tocaba a todas! :-P

Dentro de esos pensamientos que se le vienen a la cabeza a uno mientras está en medio de cualquier evento o suceso, miraba a esos músicos y pensaba: "Vaya, en otro lugar, en un país con dirigentes con algo más que mentalidad ladrona y arenisca para el resto de las cosas, sabrían que una forma de hacer crecer a una república es apostar por la cultura, por incentivar la creatividad, el estudio de las artes". Pensaba que se tendría que abrir más lugares para estos artistas, no sólo para los de The Excuse, sino para cualquier otro músico o conjunto que quiera tener un lugar donde exponer lo que hace, crea o interpreta.

La cellista, Ingrid Mailing

Sin embargo, pensándolo bien, me dije si a estos músicos en particular, les interesaría tocar más seguido, obtener más renombre. Ya Isol había dejado Entre Ríos porque, creo, su vocación profesional pasa por la su faz de dibujante, y lo de la música, es más bien un hobby, encarado con toda la profesionalidad posible, más que ciertos músicos famosos (que hasta hacen de la mediocridad y la improvisación en el mal sentido, una bandera).

La cellista, Ingrid Mailing; una de las flautistas, Andrea Gavio o Laura Giachini; el guitarrista, Pablo Stofblat

Con respecto a la selección musical, fueron un buen puñado de composiciones, ni muchas ni pocas, con una duración del recital de casi hora y media (si miré bien mi reloj, obvio).

La soprano, Isol Misenta; el alto, Walter Eichenberger; el clavecinista, Mariano Irschick

Pero bueno, uno lo que esperaba es ver a Isol. ¿Les ha pasado de que esperaban que algo les colmara siendo simplemente como uno conoce, y los supera?
Se los digo sin vueltas: esa chica tiene una voz IM-PRE-SIO-NAN-TE, un caudal de voz impactante. Ayudaba el lugar, que, aunque no le daba mucho por la acústica, la verdad que se escuchaban tanto los intrumentos como los vocalistas de manera clara. Y la voz de Isol resplandeció en ese lugar.
Con su voz de soprano (tendría uno que medir sus registros más agudos y más agudos para estar seguro de lo que dice, habla uno respecto a lo que escuchó) entre soubrette y lírica, su gran ductilidad y expresividad dotó de riqueza y musicalidad a los textos que interpretó.

La soprano, Isol Misenta, en una foto que tuve que filtrarla porque la verdad que salió bastante movida la foto, pero era la que más en foco le saqué, así que no iba a desperdiciar el clic :-D

Al final, me quedó una sensación de cierta... ¿cómo decirlo? Tristeza, desazón. Pensaba que este ensamble, y otros conjuntos o intérpretes solistas como ellos, con su calidad musical, deberían ser más conocidos. Es decir, debería ser disfrutado por mayor cantidad de personas. No sé incluso si el problema es la educación musical de los posibles oyentes. Si lo es algo importante el tema de la difusión de estos eventos.
¿Por qué no creo que el tema de la educación musical tenga mucha importancia? En eso, yo soy un ejemplo: soy un chico (bah, chico) de Moreno, donde todo el mundo vive escuchando música de bailanta (que muchos denominan mal como "cumbia", un género principalmente colombiana, de ritmos y coloraturas muy bellas, no esa cosa mediocre y berreta que interpreta las bandas bailanteras), y los maestros de música del colegio no pasaban del "Arroz con leche", de los himnos patrios, o de algunos temas folklóricos, y yo en mi casa, si lograba salvarlos de la devastación que oficiaba mi padre sobre cualquier cosa mía, escuchaba Pink Floyd, Styx, Mike Oldfield, David Bowie, Talking Heads, Los Redondos (la banda de mi vida, esa que me hace llorar y reír sin motivos), Spinetta, Virus, Abuelos, Don Cornelio, Laura Canoura, Los Olimareños, La Sobrecarga, etc. Es decir, tenía un amplio espectro que escuchaba, porque las radios que escuchaba (básicamente, las AM de Radio del Plata y Radio Nacional), los conductores de los distintos programas que escuchaba, eran amplios en sus gustos, o creían que el pasar música más variada, contribuía a la cultura del pueblo, aunque no fueran necesariamente del gusto propio.
Es decir, creo que con la suficiente información acerca de todos los géneros musicales, puede a uno llegar a gustarle cualquier tipo de estilo. Después habrá que distinguir, obvio, de aquello que se vende como enlatado para ser consumido por la masa, prefabricado por estudios de mercadotecnia (que también puede tener cosas valiosas, no hay que ser dogmático), lo que se hace como género musical donde el artista encuentra su expresión más cabal.

Para terminar, hablar (otra vez, y bueh) de Isol. La vi salir rauda hacia la salida del escenario, pero no para retirarse a ningún camarín, sino para estar ahí cuando la gente que fuimos a verles pasara para saludarlos. Ahí la vi más claramente como persona: una persona sencilla, cortés, con sonrisa cabal y alegría a quiénes se acercaban a presentarle sus saludos.
Hay personas que reconcilian este andar solitario, con esa pena cotidiana en que, a veces, todo se desenvuelve. Y como suele pasarme con personas que uno admira, preferí salir.
Afuera, la noche caía. El fresco golpeó mi cara. Era domingo, y la melancolía no suele rondarme ese día, vaya uno a saber por qué, como sí a otros (y que lo expresé -creo- en un comentario en el blog de la antedicha artista). Para dolor, para melancolía, para despertarse con los sueños rotos, con la seguridad de que nada va a cambiar, ni para uno ni para nadie, está el resto de los días.
Así caminé, hasta sumergirme en la negrura de las calles y avenidas de esta ciudad, hasta volverme nadie, como ayer, como hoy, como ahora, como siempre.