RYO MÚSICA

FACUNDO CABRAL (1937 - 2011)

2011-07-10T22:17:00.001-03:00

¿Qué habrá sido lo último que habrá pensado?
¿Qué habrá venido a su mente al ver venir el balazo asesinado? ¿Lo habrá podido ver, o su casi ceguera no le hizo dar cuenta de qué pasaba?
¿Habrá pensado en cubrir a su compañero de viaje?

De alguna manera, en un tipo tan espiritual, tan profundamente creyente, no extraña lo que se le sucedió: fue el único que murió, de muchos que podrían haber muerto en ese fatídico hecho. Como un cristiano auténtico, dio su vida, consciente o inconscientemente, y no creo que le hubiera molestado el resultado.

Él, con su cáncer de páncreas hoy, ayer, con una niñez de niño abandonado por su padre, de analfabetismo, de reformatorios, de encuentro con Perón y Evita y cambiar un destino de delincuente a otro muy distinto, luego del encuentro con un jesuita que le enseñó a leer y a escribir, al vagabundo que le recitó el Sermón de la Montaña, había aceptado su muerte, la desaparición de su cuerpo físico.

Tal vez fue una liberación para él, y seguramente está mejor ahora que anteayer. Ya no hay dolor, quizá ahora tiene una visión plena de lo que fue su existencia, del sentido de la misma.

Hay dolor, claro, es alguien que le ha dado a uno la sensación de un compañero de camino aunque nunca haya uno estado con él. Porque con el dolor de su muerte, que le encuentra a él como a tantos otros, como a algunos, le encontró, estoy seguro, reconciliado desde hace mucho consigo mismo, sereno con su vida, sabiendo que habiendo encontrado a Dios, poco más tenía para hacer excepto hacer lo que hizo, predicarlo a través de canciones sencillas, no olvidar su origen humilde, que el de arriba lo rescató porque quiso y a su manera, supo ser agradecido.

Así como nosotros, quienes lo admiramos y lo escuchamos, fuimos y somos agradecidos de su existencia, de lo que nos brindó a través de su arte y de sus experiencias de vida.

Adiós, Facundo. Hubiéramos deseado que vivieras mucho tiempo más, pero creo profundamente que cuando a uno le llega su momento, no hay vuelta atrás. Lo hubiera agarrado en Guatemala, en Manila, en el planeta Venus o atropellado por un auto en Buenos Aires.

Y dicen que cuando uno ya dio todo lo que tenía para dar, sólo le queda dar lo último que le queda, que es la propia.

Que en paz descanses.

PD: Ayer, cuando pergeñé una primera versión de este post a la mañana (y que no publiqué porque justo a blogger se le ocurrió andar mál), me orientaba hacia lo que significaba para mí Facundo Cabral, cómo me acompañó a través de los años.
Durante el día de ayer, vi fotos de él muerto, y me quedé preguntando esas cosas que expuse más arriba.

PANZA - ND/ATENEO - 2 DE JUNIO DE 2011

2011-06-20T03:35:00.006-03:00

Primero aclarar: en los pocos recitales que vi de Panza, nunca, pero nunca, les vi una mala performance. Es obvio, ellos crecen, y lo noten o no, cada vez suenan más ajustados. En este la rompieron. Fue realmente un recital de rock, como hacía mucho que no veía.

Si tomo en cuenta la primera foto que saqué (que cuando termine de seleccionar las levantaré en el blog de fotos) a las 21:09 salió Sergio Álvarez a marcar el ritmo. Luego entró el resto de la banda. Desde el primer tema sonaron ajustados, en la cual se notó que no estaban improvisando ni tocando de taquito porque hace mucho que se conocen (como ciertas bandas famosas que para qué vamos a nombrar, aunque no todas, claro), sino que había un ensayo atrás que les servía para soltarse.
Con una base firme entre el bajista, tecladista y no recuerdo ya si tocó alguna otra cosa durante el recital, Franco Barroso, y el baterista Augusto Urbini.

¿Y digo rock? Sí, si entendemos que el rock no son sólo 2 o 3 acordes, como alguna vez hacían una broma en un capítulo de Buffy con la banda de Oz, si entendemos que rock también es Robert Fripp en King Crimson, es Bowie en todas sus facetas, son los Talking Heads, Radiohead. Es Spinetta con la canción acústica en Muchacha... y esa base programada y una letra terrible como La Pelícana Y El Androide. Son los Redondos haciendo un rock cuadrado con Mi Perro Dinamita, pistas y samplers en Último Bondi A Finisterre. Pero y por sobre todo, en una lírica que poco tiene de pasatista (¿para qué citar a esas bandas de las cuales nunca me gustaron, nunca compré un disco y que me resultan culpables de la mediocridad actual del rock argentino? Alentada desde los medios, claro, que les conviene un rock pasatista, y no uno que cuestione la realidad, o la música masiva que todos oyen pero nadie escucha. ¿Por qué si no, en la rockandpop -donde el rock parece que vive- es tan difícil escuchar bandas que no sean las que les dan las discográficas? ¿Por qué han volado dos buenoas programas de música alternativa como Mal Elemento e Inrocks & Pop?).

Una vez dicho esto, debo decir también que ignoro cuál es el gusto musical de la gente de Panza, pero no los creo seguidores de... bueh, ¿pa' qué inaugurar discusiones como en otra época? Uno se pone mayor y las discusiones le aburren. Aparte en el interín me recibí y tengo que dar apariencia profesional, jaja.
Decía que no sé qué escucharán los Panza, pero se les nota estudio, inquietud musical, inquietud artística, formación y no hablo sólo de estudiar para tocar mejor sus instrumentos. A mí que cuando me queda tiempo libre juego a ilustrador, sé bien que mi formación en este campo, y mis inquietudes naturales acerca de la literatura y la música, me hacen mejor profesional en algo que poco tiene que ver con esto, salvo en el uso de la inventiva y la imaginación. Así son ellos, se nota que pueden ir más allá porque hay una base más amplia donde bucear y donde sumergirse.

Claro, no es sólo técnica, porque la técnica es como aprender a manejar un auto, o pegarle con la raqueta a la pelota. El artista toma eso y lo eleva un poco más, lo conjuga con otras cosas, hasta que al final, todas las influencias se diluyen en el hecho artístico personal. O comunitario, si hablamos de una banda, y Panza lo es.

Para eso, nada mejor que empezar hablando de Sergio Álvarez, quién se vale no solo de su destreza con la guitarra sino de la ayuda que la electrónica le presta, como tener bases pregrabadas (que supongo maneja con la pedalera) para crear otros climas, resignificar viejos solos o acordes de canciones no tan nuevas pero que parecen hechas ayer. Aunque hablar de él sólo en términos de cómo toca la guitarra, es limitarlo.

En la foto se ve claramente al maestro marcando con la vista a los demás músicos... Estilo totalmente diferente, pero me hace acordar a Johnny Marr, el guitarrista de The Smiths, que en escena marcaba las entradas y los silencios del bajista y el baterista, mientras Morrisey hacía lo suyo. Y si Mariana Bianchini puede hacer todo lo que hace, es en parte porque está esta bestia que opera de director de orquesta que se ocupa de que toda la banda se luzca.

Es claro que la banda no es mera partenaire. Tanto Augusto Urbini -quién no es como algunos bateristas que colocan quichicientos cacharros para tocar solo los platillos y el tambor, y a veces el redoblante, por el contrario, lo que está es porque contribuye al sonido general- como Franco Barroso la base sobre la que Álvarez construye sus melodías y Bianchini camina con soltura porque sabe que ellos no fallarán.

Pero, me pregunto yo, ¿donde quedarían esas maravillosas melodías, polirritmias, contrastes, contrapuntos, climas de teclado y guitarra, sin la poderosa presencia de Mariana Bianchini? Mariana Bianchini, rocker si las hay, auténtica front-woman, inusual en el panorama rockero de ayer y de hoy, especial como todos sus integrantes, es difícil pensar esta banda sin alguien como ella que se camina todo el escenario (y los pasillos laterales de la sala del público también), porque ella es técnica en la voz, soltura en el escenario, controlada locura que le hace susurrar o le hace gritar, depende del clima, del momento, de la canción, y todo eso sin pegar una nota desafinada, al menos que se note, siempre en tono, siempre con potencia.

Potencia que se le notó en las tres horas que duró el recital. ¿Cuántos de estos mamarrachos que tienen renombre por tocar, como diría el ruso Verea, música de bailanta porque saben que eso tiene más difusión por radio y TV, se bancan lo que se banca esta chica? Que no es solo cantar, es comerse el escenario, es cambiar cuatro veces de vestuario, es compenetrarse en cada canción y llevarla adonde ella quiere llevarla. Sin hablar de esos que desafinan ya en el primer tema porque no tienen respeto ni por el escenario, ni por sus compañeros, ni por el público.

En suma, que más allá de que las letras la muestren a ella en momentos felices y no tan felices de sí mismo, que como toda artista exorciza demonios a través de su arte, sino por toda la garra que pone en escena, porque se nota el esfuerzo que seguramente le llevó a estar allí y que cualquier reconocimiento que tenga, será merecido, por su calidad, por su fuerza, por su empeño, como ya dije, por su entrega, por que si se guarda algo no se nota, dando la impresión de que siempre está ahí arriba.

Y como dije, eso es porque atrás hay otro animal, distinto a ella, pero también un genio, aunque tal vez a él esa palabra le moleste -porque muchas veces tras la adjetivación, se esconde el poco esfuerzo por descubrir lo que trabaja el otro, y que como se dice, algo bien hecho es 10% inspiración y 90% transpiración, y muchos se piensan que un artista crece simplemente porque es tocado por la varita mágica, pero si no hay un trabajo que acomode ese talento, que le dé forma, que le dé substancia, es como la inercia de que hablo en la nota, dura lo que dura el entusiasmo pero luego no se llega más allá. Y si estos chicos llegan más allá, es por todo lo que trabajan siendo mejores músicos, seguramente siendo mejores personas (aunque no van de la mano necesariamente) pero en los rostros se revelan las personas.

Augusto Urbini.

Leo Paganini y Martín Pantyrer, que estuvieron invitados al evento, y además tocaron en el tercer CD del disco triple La Madre De Todos Los Picantes (impresionante disco, con 44 temas que se pasean entre lucideces y delirios varios, recomendable para amantes de Arjona y Luismi)

Como leí en el feisbuk, aquí la niña Bianchini a punto de soltar el moco de lo emocionada que estaba. Pero se merece esto, ella y la banda, claro, y mucho más.

Aquí el niño Álvarez leyendo una lista cortita de agradecimientos y felicitaciones.

Aquí los chicos que ganaron el concurso de ponerle imagen en movimiento (o sea, un video) al tema "Pequeña muestra de las 120 posibles combinaciones de 5 elementos diferentes" (también podrían haberla titulado "5!" jajajaja, lo único que me faltaba a esta hora del día, chistes matemáticos). Por cierto... ¿de donde los conozco a estos chicos? Juro que los vi en otra parte (explicación de mi falta de memoria más abajo).

Y ya que estamos, comentar que es la primera vez que piso el ND/Ateneo. La verdad, un hallazgo, además de los cuadros de Arturo Jauretche y otros emblemas peronistas. Creo que ese mismo día me enteré que era de Pepe Albistur, lo cual le da más sentido. Pero más allá de ser el teatro de un compañero, muy muy buen sonido, muy buena iluminación.

Y los de Panza que aprovecharon esto y dieron un recital de la hostia. Aunque no sé si eso traslució en el comentario (seguramente que no). Se notan los diez años de rodaje, hasta en como integraron al nuevo baterista. Se espera con agrado su próxima presentación.

PD 1: Usualmente tengo por costumbre no enterarme de nada personal de los músicos que sigo, así no me dejo influenciar por lo que otros dicen o ellos dicen de sí mismos. Costumbre que adopté luego del cholulaje excesivo de mi adolescencia por diversas figuras del rock y del pop.
PD 2: Toda la lata anterior para decir que, ya que estaba, busqué la página de Sergio Álvarez. Teniendo en cuenta su trayectoria, el tipo es más animal de lo que expresé aquí :S
PD 3: Toquen el próximo año también el 2 de junio, así voy a verlos otra vez en mi cumpleaños (si leen esto, claro, jajaja). La verdad, que por primera vez (creo, el batido de neuronas en mi cabeza hace que no recuerde siempre lo que he hecho en el pasado :-/) festejar mi cumpleaños yendo a un recital, estuvo excelente... aunque sabía que no me decepcionarían, pero esto fue mucho más: un show como pocos he visto.
PD 4: Saqué más de 300 fotos. Cuando termine de clasificar cuáles me gustan más, las subo al blog de fotos... Recordatorio para mí, más que nada, je.

Saludos a todos y gracias por leerme.

Addenda a unos días de escribir esta nota: Que vendría a ser hoy 22 de junio de 2011, día en que me van a partir el tujes con Simulación, ja. Encontré una entrevista excelente buscando cosas de Sergio Álvarez... Sus declaraciones sobre los Cadillacs (banda que aborrecí por mediocre, salvo el primer disco, que lo tomé como una humorada en épocas en que estaban en la radio verdaderos geniecitos del ska como Madness) o La Renga (las declaraciones sobre la mediocridad del baterista son terribles; yo también hablaría de Chizzo que como cantante es un dolor de huevos) o lo malos que son Los Babasónicos (¡¡¡catarata de aplausos!!!) lo colocan en un pedestal... Al fin alguien que se anima a cuestionar a estos tipos, es que a veces sentirse el único hablando contra estas bandas -de alguna de estas me quería referir cuando dije más arriba que en Panza se nota que los músicos ensayan- y no por hablar en contra, sino porque uno creció en otro ambiente del rock, donde la gente buscaba cosas nuevas, donde, insisto, había un Bowie, que si todos sus intentos no fueron exitosos, intentó, no se quedó estático en la fórmula que le dio resultado. Porque ¿para qué ser músico si no se intenta hacer crecer al otro? Porque se intenta ganar dinero o fama o minas o droga o todo eso junto o alternado o mezclado en diferentes dosis. Entonces uno se transforma en un profesional en el peor sentido de la palabra. Entonces uno no hace nada por "amor" aunque esta palabra se la bastardee tanto (nunca más acertada las palabras de Gabriel Ferro acerca de "... Esa ideíta moderna de que se hace el amor/ ese verbo de segunda es lengua de explotador... No se hace el amor... No podríamos hacerlo entonces si nos falta capital..."), o aunque sea, respeto por uno mismo. Alguna vez en otro blog usé la analogía de las plantas. Planta que no crece es planta que se seca, es planta que se pudre, es planta que se muere. Crecer es casi una necesidad por estar vivos, hagamos lo que hagamos y nos desempeñemos en lo que nos desempeñemos.

2º FESTIVAL CIUDAD EMERGENTE - CENTRO CULTURAL RECOLETA - JUNIO DE 2009

2009-06-14T13:20:00.000-03:00

SITIO DE CONSULTA Y ESPACIO

http://www.ciudademergente.gov.ar/home09/web/es/index.html

En este sitio está toda la info, programación, etc. Lindo sitio, estéticamente hablando, además, digo :)

Y todas las actividades, en el hermoso Centro Cultural Recoleta.

LO QUE HA PASADO HASTA AYER

Estos días he estado en el 2º Festival Ciudad Emergente. Han pasado, entre otros, los chicos de Brian Storming, Bicicletas y Juana Molina el viernes, en la terraza del Centro Cultural Recoleta, el mismo día Volador G y Ral Veroni + Gabo + Flopa en la sala Villa Villa, Leonard Cohen: I'm Your Man, como propuesta cinematográfica.

LO QUE VIENE

Mis recomendaciones, pero busquen lo que les guste en el sitio, obvio :)

Domingo 14

Recitales:

15 hs - Toboganes a Marte, en la terraza.
19:15 hs - Pablo Dacal, en la sala Villa Villa.

Cine, en el Espacio Bafici:

16 hs - Carretera - (Nacho Vegas y las esferas invisibles) (2008)
18 hs - Joe Strummer: The Future is Unwritten (2007)

Lunes 15

Recitales:

17:15 hs - Pánico Ramírez, en la terraza.
19:15 hs - Florencia Ruiz, en la sala Villa Villa.

Cine, en el Espacio Bafici:

16 hs - Stop Making Sense (Talking Heads - 1984)
20 hs - Hasta que se ponga el sol (Buenos Aires Rock - 1973)

Igual, la principal recomendación, si no van a recitales o al cine, o a los espectáculos callejeros, es que paseen, vean las exposiciones... Está muy bonito el recorrido.

¡Disfrútenlo, gente! Y pueblen el CCR, así siguen habiendo más de estos festivales en los años subsiguientes.

Saludo grande, y que anden bien.

FLOPA - C. C. CARAS Y CARETAS - 28 DE MARZO DE 2009

2009-03-29T02:37:00.000-03:00

No me voy a explayar demasiado.

Simplemente, fue de lejos, el mejor show que le vi a Flopa desde El Piso, en diciembre de 2007 (tener en cuenta que en 2008, aunque ahora no me acuerdo cuando fue el recital en la Biblioteca Nacional... Creo que también en 2007, de los que la vi a ella sola con su guitarra).

No sé, es como que la ausencia de la banda hace que resuene más su hermosa y potente voz de mezzosoprano (que como todos saben, esta definición también engloba a la voz denominada soprano), y su ductilidad en la guitarra se potencie. Esto es, como que con la guitarra y su voz, llena a mi parecer, más el espacio que cuando se presenta con su banda (y saben que la mayoría de los músicos que tocan con ella me parecen excelentes o al menos, muy buenos instrumentistas).

Cantó muchas canciones, una que me encantó y que ella dice que es de cuando era "una piba torturada". Una canción preciosa que espero que alguna vez grabe y no nos deje con las ganas. También presentó nuevos temas, no tanto como en los recitales que dio en El Nacional el año pasado.

Se rió mucho, que no es que sea una amargada, pero se nota que cada vez va interactuando más con su público. Hasta nos hizo reír a todos cuando se levantó a buscar la letra de una canción de The Beatles.

Tuvo uno la oportunidad de disfrutar del encuentro de dos amigos dendeveras, como dice el gaucho, cuando Gabo Ferro subió al escenario, no precisamente queriendo, sino porque Flopa se olvidó la letra de una canción de Gabo (Mi vida es un vestido). Hizo temas a pedido. Le causó gracia lo que le pedían. En suma, divirtió y se divirtió, y nos hizo escuchar canciones preciosas.

Más no se puede pedir. Bah, sí. Que se siga presentando más veces en solitario, que dada la envergadura que alcanza sola en el escenario, es como que sus creaciones llegan más. Además de crear un ambiente más intimista.

Una mención especial se merece el auditorio del Centro Cultural Caras y Caretas. La verdad que el salón donde se dio el recital, tiene muy buena acústica, y unas luces bien ubicadas (aún pienso en los del Rojas, que te enceguecían porque encima, te apuntaban de frente a la jeta). La atención de las mozas fue muy buena y la comida también buena (empanadas fue lo que vi y comí, jejejeje... ignoro si había otra cosa :D).

Para imágenes de Flopa: http://ryoimag.blogspot.com/search/label/Flopa

Saludo grande y gracias por su visita :)

RICHARD WRIGHT (28/07/1943 - 15/09/2008)

2008-09-15T23:51:00.002-03:00

Parece, tampoco es tan raro, que los que a uno le dieron las mayores alegrías en la niñez y la juventud, y ha acompañado muchos gratos momentos ya adulto, se van yendo.

No soy un biógrafo para hacer una biografía de Richard Wright, es mucha aún la extrañeza ante el suceso, y poco puedo decir mucho de él, porque lo que amaba era su música, al punto de preguntarles si no se emocionan al escuchar ese teclado al inicio de Shine On You Crazy Diamond, en el álbum Wish You Were Here.

Momentos sublimes como estos hay pocos. Fue el hacedor de una gran canción que se halla en Ummagumma - o Convivencia Sagrada, tal el raro título en castellano-, llamada Sysyphus. Va aquí la primera parte (consta de cuatro partes).

Tocaba el teclado, órgano. Hacía tratamientos de cintas y efectos ambientales de cintas que contenían sonidos, para lograr esos sonidos tan característicos de los primeros discos de Pink Floyd, antes que se inventaran los sintetizadores, como en Ummagumma, o Dark Side Of The Moon, o Wish You Were Here. Luego, con el advenimiento, ahora sí, de los sintetizadores, empezó a usarlos en lugar de los viejos arreglos de cintas.

Richard Wright con el otro genio, Syd Barrett

Si quieren saber algo más de él, sacaron una interesante biografía en esta página de la BBC (y en español).

De mi parte, siempre lo mismo me sucede con estos artistas que me tocan el alma. Siempre siento que aún tenían mucho para dar, porque siempre es un placer verlos en vivo que en viejos vídeos.

Y también de mi parte, eternamente agradecido por las alegrías suscitadas junto a sus compinches de Pink Floyd.

Shine On You Crazy Diamond: aporte al sitio GoEar del usuario Uzala
Sysyphus: aporte al sitio GoEar del usuario BernardPhoenix

FLORENCIA RUIZ y ARIEL MINIMAL - EL NACIONAL - 28 DE JUNIO DE 2008

2008-07-05T12:55:00.001-03:00

Florencia Ruiz y Ariel Minimal, en el tema "Naves" de Florencia Ruiz, que se encuentra en su disco Mayor.

FLORENCIA RUIZ - ARIEL MINIMAL - EL NACIONAL - 28 DE JUNIO DE 2008

2008-07-04T02:42:00.000-03:00

El día sábado 28 de junio de 2008, en el bar El Nacional, Estados Unidos al 300, se presentaron Florencia Ruiz y Ariel Minimal, presentando su disco en conjunto Ese Impulso Superior.
Como siempre digo, El Nacional tiene una acústica de aquellas, además de un buen sonidista. Hace un par de semanas fui a un recital de Flopa en el Centro Cultural Rojas, y el muchacho del sonido dejó mucho que desear, porque el recital, cuando más roquera se ponía la banda, menos se escuchaba algo porque se transformaba todo en una bola de sonido que no permitía el disfrute. Pese a eso, todos saltaban y bailaban y eran felices. Sé que el problema es mío, jajaja. Al menos sé que no era el único, dado que mi amigo también se sintió avasallado por el volumen. Lástima, porque cuando el sonido no era tan alto, la banda sonaba afiladísima, en buena forma.

En El Nacional, en ninguno de los recitales que fui hasta ahora, ese problema se presentó. Y el recital de Florencia Ruiz y Ariel Minimal no fue la excepción.
Alejado del sonido hardcore de ciertos momentos de Pez, no es que Minimal ahora cultive un sonido light, sino que la fuerza está como contenida, por tanto, las canciones llevan mucha potencia dentro suyo.
Conjunción rara, pensé, cuando vi en el blog de Flopa el anuncio de este disco, pero la verdad, creo que es una manera de descubrir otras facetas de los artistas, descubrirse ellos mismos en nuevos registros.

Si bien uno reconoce la manera de cantar, las canciones de cada uno, juntos, como pasa a veces, se potencian. Fue interesante ver a Florencia Ruiz cantando con una banda sonando con el mejor sonido rock, fuerte y potente, detrás, como esa voz tan íntima puede escucharse tan fuerte.
Por el lado de Minimal, confirma, como hace tiempo, que es un gran guitarrista, al nivel de los mejores del rock argentino. El volumen puede ser más alto o más bajo, puede ser guitarra rítmica o largarse en solos, puede ser rocker o florearse en algún acorde, navegar por sonidos hipnóticos en algunas de esas hermosas canciones de Ruiz, o en las suyas propias, como fue el cierre con el tema Ese Impulso Superior, que le da nombre al disco, y que terminó con la banda bien arriba. Puede ser sutil o desbordante. Siempre, se lo siente contento, feliz de lo que hace.

Me encantaría citar a los músicos que los acompañaron, pero mi memoria desde mi enfermedad es escasa (extraño esos momentos donde me acordaba de cualquier cosa por mínima que fuera; bueno, así me fue, Jajaja), pero sólo decir que todos estuvieron a la altura de las circunstancias, como no cabría esperar menos de la calidad de los músicos que los convocaron.

Sería interesante que presentaran nuevamente este disco, porque estas cuatro fechas en El Nacional sonaron a poco, para tan hermoso disco (catorce canciones repartidas entre Florencia Ruiz y Ariel Minimal –comparten solo un par de temas).

Mientras tanto, Florencia Ruiz anda paseando su arte por México y Minimal… seguro ya rodará con Pez en alguna cueva porteña.

Saludo grande y gracias por leerme :)

PD: Cuando el finde termine de subir un vídeo de una canción de Florencia Ruiz que tocaron el sábado pasado ("Naves") lo subiré por aquí, y tal vez mañana o pasado suba las fotos en RYO FOTOS.

GABO FERRO - CCK - 27 DE FEBRERO DE 2008

2008-03-02T00:41:00.000-02:00

El miércoles fui, más por verme un amigo de toda la vida que hacía dos años que no veía, que por voluntad propia (en el trabajo estoy molido) a ver a Gabo Ferro en el Ciudad Cultura Konex, Sarmiento 3131.

El día era un día como casi todos los de febrero, caliente, húmedo, pesado. Y ahí estaba yo, estoicamente caminando al pedo trece cuadras de más porque no me avivé que otro bondi me dejaba a tres cuadras. En fin, así soy de avispado, jajaja...

El recital de Gabo, como dije en los últimos comentarios de sus actuaciones previas, fue una muestra de un cantante suelto en el escenario, integrado con sus músicos, que se prende en charlas con la gente del público, feliz y contento, y esta vez, sin los problemas en algunos agudos que le vi en el recital en Parque Lezama.

Aquí, por el contrario, su voz sonó poderosa, dominando los momentos, hasta riéndose cuando la guitarra se le desafinó y se negaba a afinarse nuevamente, y cambió por su guitarra criolla Heavy Metal (esas en V, pero criolla).

Tocó en su mayoría temas de su último disco, para mí, el más bonito de todos los que grabó Gabo hasta el momento. Hasta esa canción preciosa, hermosa, bella, única, que es "Para traerte a casa".

Y aunque sinceramente, no soy para nada partidario de contemplar un recital como si se estuviera en misa (dicho esto con todo respeto), lo cierto es que al estar todos los espectadores sentados le dan una sensación al recital de mayor intimidad, que acompaña la suavidad y la fuerza que tienen esas canciones compuestas con mucho silencio interior, que trasunta en una energía en potencia que los hace irresistibles.

Como artista invitada para un único tema, estuvo la gran Flopa Lestani. Tocaron "Beso el beso", de Gabo.

Para el final, Gabo anunció con humildad y orgullo, que Mañana no debe seguir siendo ésto, su último álbum, fue editado en España, por lo que se irá a dar unos recitales allí en abril. Y además (adelanto para los que lo quieran ver próximamente) los días 22 y 29 de marzo tocará en el Centro Cultural Caras y Caretas, solari con su guitarra.

Como conclusión, decir que fue un recital muy bueno. Como regalo, un videíto muy cortito con parte del tema a dúo con su amiga Flopa.

Saludos y que anden bien.

Fotos del recital en http://ryoimag.blogspot.com/

MATAPLANTAS * GABO FERRO * FRANCISCO BOCHATÓN - PARQUE LEZAMA - 26 DE ENERO DE 2008

2008-01-31T02:25:00.000-02:00

El sábado, en una acción inesperada para mí en los últimos diez años, fui a ver uno de los recitales gratuitos del Gobierno de la Ciudad. Antes, cuando los recitales se hacían cerca de casa, iba cada dos por tres. Después, me dio mucha fiaca. Además que tuve una etapa bastante oscura en la que nada podía sacarme de mi oscuridad. Y la música, por h o por b, siempre tiende a la luz, a pesar, aún, de lo que su mismo autor quiere expresar. Hay una teoría interesante en el Silmarillion, de J. R. R. Tolkien, acerca de cómo el mundo nace por la música. Léanlo, maulas :D

MATAPLANTAS

A decir verdad, sólo de nombre conocía esta banda(nombrada alguna vez en el programa de radio Mal Elemento). Fue un grato descubrimiento.
Me hizo acordar a la vieja banda de Palo Pandolfo por alguna de sus letras, pero sobre todo, por el modo de cantar en un par de temas (no más) del cantante, aunque dotado este de mejor voz que aquél. En fin, asociación libre :)
Tocaron temas, algunos largos, con mucha parte instrumental, rarísimo, dado que el amor por la música en sí sin sentir la obligación del agregado de la letrita correspondiente, no predomina en el panorama rock argento actual, ¡cuando hay pocas cosas hermosas que esos bellos temas instrumentales que nos han regalado tanto el pop como el rock. Escuchen, si no, a Genesis, a Jethro Tull, a Pink Floyd, a Yes, a Metallica. Bueno, aquí no ha sido común, pero existen esos hermosos grupos como Arco Iris, Crucis, algunas cosas de La Máquina De Hacer Pájaros, Invisible, Los Siete Delfines (LSD ;), como ese tema intitulado "Árboles".
Y decía, esta banda tiene temas musicalmente interesantes, más letras ídem. ¡Será cuestión de verlos más seguidos!

Sitio oficial de Mataplantas: http://www.mataplantas.com.ar/

GABO FERRO

Creo que lo dije la primera vez que lo fui a ver a un recital, su registro vocal y la temática de sus composiciones me resultó una conjunción de los grandes Pedro Conde y Miguel Abuelo. No es que hoy me desdiga, pero justo en esa época escuchaba seguido a Pedro Conde, y en dos radios distintas esas semanas, escuché un par de temas de Miguel Abuelo solista (uno, recuerdo, era ese precioso tema del album Et Nada, grabado en Francia, "Estoy aquí parado, sentado y acostado").
Hay cosas que están en la cultura de quién consume y ama el rock argentino, que lo asimila porque existe en dicha cultura, y pensé que, quizá, había sido degustador de esos músicos en su juventud. Casualidad propia de la causalidad en que nos movemos, cosas asimiladas a través del tiempo, cosas que ni siquiera se piensan porque están y listo.

Sin embargo, hoy pienso que la comparación -sobre todo con Conde-, más racional, podría venir de otros puntos, como la explicación que verte en la tapa de su segundo disco, "Todo lo sólido se desvanece en el aire". Una actitud de pensar más allá de los convencionalismos establecidos por esta cultura sometida a los avatares de los imperios (la gran mediocridad musical en general del pop/rock mainstream norteamericano y europeo, las productoras discográficas multinacionales que invierten mucho en la promoción de artistas de afuera y poco en las bandas de acá que "apadrinan", la mediocridad de los críticos, que elogian discos de lo cual lo rescatable son tres o cuatro canciones -como pasa en el primer disco solista de mi siempre admirado Indio Solari-, o destacan la vuelta de $oda $tereo). Esto es, el plantarse en una postura contracorriente, preferir el arte antes que. O hacer una gira solo a.
Y con Abuelo, bueno, la voz. Esa voz que no asomaba ni se percibía en Los Abuelos de la Nada, pero que recién descubrí en un disco que yo pensaba que era su primero solista, "Buen día, día", ¡y que resultó ser el cuarto! Esa voz sensible, que en Gabo Ferro asoma menos quebrada, más potente, más preparada.
Y que es el sostén de esas canciones. Sin esa voz, estas canciones no sonarían con la belleza que se escuchan. Y es lo que se encuentra uno con cada nuevo recital: con un artista más afianzado, más seguro, más maduro.

Sitio oficial de Gabo Ferro: http://www.gaboferro.com.ar/

FRANCISCO BOCHATÓN

Al muchacho éste sí lo conocía, y la verdad, me sorprendió. No pensé que en escena fuera tan rocker, aunque no escuché sus últimos trabajos, y se nota que le ha agregado potencia a sus canciones, y menos variación de estilos. Supongo que eso hace que la banda suene integrada, y sus canciones más compactas.
En fin... ¡que nada más! Me gustaron sus temas, nada del otro mundo, pero lindos temas (ya me va a llegar algún comentario de mi amiga Raquel :D).

Sitio oficial de Francisco Bochatón: http://www.francisco-bochaton.com.ar/

* * * * *

Y aquí se terminaron los comentarios, jajaja... Sólo me resta agregar que sería interesante ver que se siguieran ofreciendo estos recitales gratuitos para la gente, pero que no sea solo de rock, o tango.
Se sabe que la cultura para el gobierno de Macri es algo en último lugar, si tiene lugar en algún lado, y veo poco probable que esto continúe.
Y la cultura es formativa, la cultura enriquece, nos hace más personas, más humanos, nos contacta con nuestra historia, nuestro tiempo, nos plenifica, hace que nuestro intelecto crezca.

A la derecha no le interesa gente que piensa. No le interesa que piense, es más. Si pueden ser todos títeres manejados por los medios de comunicación y los políticos de turno se sienten complacidos.

Pero no creo que esto dure para siempre. La represión sorda pero constante, manifestaciones de minorías que son calladas con palazos y balas de goma, el favorecer siempre a las clases más altas por sobre las clases medias y bajas, sobre todo, crean el caldo propicio para que sucedan esas cosas que ninguno de nosotros desea.

Pero dice el dicho: "El que siembra vientos, recoge tempestades".

Saludos y gracias por leerme.

PD: Fotos de estos recitales en RYO Imágenes en cuanto me saque la fiaca de encima y edite las imágenes que capté el sábado pasado.

RESUMEN RECITALES VARIOS - MARIANA VÁZQUEZ - FLOPA - GABO

2008-01-01T04:02:00.000-02:00

En este año, como en ningún otro desde hace tiempo (hubo un momento en que iba a recitales más que ahora, pero de bandas más multitudinarias, como Los Redondos, Los Cadillacs, los Visitantes, Spinetta, hasta Charly, je), fui a recitales.

Un queridísimo amigo mío estos días me dijo que su forma de despejarse este año fue ir al cine, dos o tres veces por semana, o unas diez veces al mes. Yo tengo el problema que, si bien el cine me encanta, y dado el cambio que experimenté el año pasado con mi enfermedad, prioricé el aspecto relacional del despeje, esto es, conocer nuevas personas, porque voy a los recitales no solo por el recital en sí, sino para conocer gente, charlar, hacer nuevas amistades. El cine, aún cuando uno vaya con alguien, es una experiencia en solitario. Un recital, no. Es algo comunitario. Recuerden, sino, lo que era ir a misa en los 80.

Igual acá no voy a contar lo que conté otras veces. Voy a resumir, simplemente, los recitales de Flopa (visiten este sitio, lo renovó y le quedó realmente hermoso) y Gabo a los que fui entre la última semana de noviembre y diciembre.

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En la presentación de Flopa -tres- en El Nacional, se presentaron diversos artistas invitados. En la primera estuve saliendo de una mezcla bastante letal de gripe y resfrío que me dejó de cama por unos días, así que no fui.
Al segundo, fue Seba Ibarra, el cual combina en su banda, con un sonido "moderno" elementos de música litoraleña, como chamamés, polkas, chamarritas... Sinceramente, me gustó.
Al tercer recital de Flopa en El Nacional estuvo Mariana Vázquez, música uruguaya (lo cual para mí, qué le vamos a hacer, es un plus, como si me dicen "es cine francés" o "es cine inglés" o "es rock inglés") donde el bagaje cultural, la tradición, los buenos músicos y talentosos que han salido de allí -excepción hecha de aberraciones como Jorge Drexler, tan blandito que... ajjjj-, sabe uno que no se halla frente a artistas improvisados sino que son gente que no confía sólo en su instinto musical sino que se preparan para explotar mejor sus capacidades innatas.

Y la verdad que esta muchacha no defraudó. Tocó siete u ocho temas, y en todos mostró solvencia y soltura en la ejecución de su instrumento, la guitarra, y con su voz, una voz fuerte, trabajada, hermosa, en canciones que no eran sencillas por la armonización y el modo de cantar que exigían los temas (de ella y principalmente, de su compañera de banda en La Dulce, Samantha Navarro (a propósito de este sitio... Me encanta el colorido y la estética, preciosa, pero qué menús poco amigables. Bah, no tanto, pero podrían ser mejores).
En fin, que un bonito recital... ¡Espero que anden por Buenos Aires alguna vez! dado que Montevideo me queda bastante lejos, máxime sin conocer el lugar, el idioma... JAJAJA...

Fotos aquí.

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Flopa dio dos recitales correctos, sobre todo el del 17 de noviembre, acústico o semiacústico, con el gran Rodrigo Guerra y Fernando Kabusacki en guitarras eléctricas, y Agustín Durañona en piano, que fue muy bueno. Igual, como sonar que suena que te suena ¿¿¿¿????, los dos mejores shows de ella que vi este año (fui a muchos pero no a todos) fueron el de Thelonius Club el 27 de junio, el de El Nacional el 14 de julio(estos dos, profundamente roqueros, sobre todo este último, cuando se reincorporó a la banda Lucas Herbín, de esa otra gran banda llamada Brian Storming, que le aportó solidez a la base de los temas junto al impecable Marcos Rocca en el bajo), y el primero del Centro Cultural de la Cooperación el 3 de agosto, en que relució la vena electroacústica de los temas de Flopa, y en la que a ella, sobre todo, se la vio alegre, contenta, reluciente.
Esto es, los dos recitales de Flopa que vi en El Nacional fueron buenos en comparación con la mediocridad existente en el panorama del rock argentino, pero ella está para más. Sobre todo porque cuando ella está enchufada, su banda se contagia de su líder.

Prueba de ello fue el recital gratuito que dio en El Piso el 22 de diciembre. Ahí estuvo muy suelta, el sonido fue entre bueno y muy bueno (a veces, uno de los parlantes no respondía a sus mandos naturales) y se mostró comunicativa y feliz (una amiga dice que es por el líquido con abundante HO^- que le regaló con motivo de la presentación de su disco Emoción Homicida -que ya comentaré, pero no es del todo favorable, pero sigue siendo mi primera impresión, pues aún no tuve tiempo de sentarme solo en mi casa y escucharlo completo otra vez, y no sería demasiado objetivo con él-. Y ver a una persona que uno aprecia por las alegrías que le trae lo que ella crea, contribuye a que el clima sea aún mejor.
En El Piso, estuvo rodeada de amigos y parientes, desde unos poetas que leyeron sus poesías (como se hacía antaño), algunos hasta musicalizados -muy buenos-, y ella tocando con su amigo y hermano del alma Rodrigo Guerra -tipo que uno lo mira fijo y se da cuenta que es un tipazo, por esa sonrisa amplia y llena que tiene-, Mariano Esaín, alias Manza, Gabo, Florencia Ruiz sin tocar con ella pero tocando antes, Marcos Rocca desde la barra aportando la amistad, los muchachos de Mal Elemento, Alejandro Lingenti -musicalizador del evento- y Pablo Strozza, y mucha gente más que no recuerdo. Un cierre de lujo con un recital a pedido que fue espectacular, como digo, porque Flopa estaba particularmente inspirada y los invitados sonaron a la perfección.

Fotos de Flopa en El Nacional el 27 de noviembre, aquí y aquí.

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Gabo hizo lo de siempre, esto es, tocó con músicos nuevos... Jajajaja, qué buen comentario, ¿no?

Gabo tocó en Niceto Club. Dio un buen recital, donde a mi gusto le faltó volumen a la voz de este muchacho, que quedaba tapada por los instrumentos, y al contrabajo, que no tanto pero casi.
Hizo un mezcladito con temas de sus tres álbumes, aunque yo hubiera querido que le diera más bolilla a los de su último álbum. En resumen, poco más diré de lo que dije aquella otra vez: el tipo tiene una voz muy buena, y además, ha encontrado en el folclore lo que muchos otros buscan en otros géneros musicales, libertad. En ese sentido, el folclore del norte, zambas, cuecas, vidalas, chayas, chacareras, gatos, escondidos, etc., contienen en sí mucha tela para cortar, empezando por la síncopa de sus ritmos, por su coloratura, por su facultad de poder jugar con la voz y los instrumentos, experimentar, sin jamás, jamás, alejarse de la esencia del folclore. Distinto es el tango, del que no opinaré acá porque para pelearme tengo el resto del año, jajajaja...
Y así, saca temas preciosos, íntimos, rebuscados sin ser inentendibles, bellos, preciosos. E interpretados por una banda que acompaña y alimenta ese vuelo.

Fotos 1, 2, 3 y 4

PD: Esto iba a ser publicado el año pasado, pero como el plan energético de la todopedorosa presidente Cristina Fernández tuvo éxito... ¡se cortó la electricidad! así que aprovechado que a estas horas se restauró la corriente, y agradeciéndole al señor Blogger por el guardado automático (y al Firefox, maestro, que guarda una imagen de lo que é va haciendo y me permitió recuperar las líneas que aún no habían sido guardadas)... ¡Termina siendo el primer post mío del 2008!

Buena música en sus corazones y en sus vidas. Buena bebida, también. Buena comida, ademas.

Salud, dinero y amor, como el tema de Calamardo...

Gracias por leerme, y que tengan un 2008 hermoso.

¡¡FELICES FIESTAS!!

2007-12-24T01:55:00.000-03:00

Desde la primera vez que escuché este tema, como banda de sonido de esa excelente serie intitulada Joan de Arcadia, con los buenos y eficaces actores Joe Mantegna y Mary Steenburgen, y una agradable sorpresa como fue Amber Tamblyn (que actúa brevemente al inicio de The Ring - La Llamada, como la prima del hijo de la protagonista, o la sobrina de la protagonista, si quieren, jajajajajajaja).

Es un tema bonito, precioso, hermoso, profundo... por lo menos para mí :)

La canción está interpretada por Joan Osborne. El tema pertenece a Eric Bazilian.

Beso enorme, y felices fiestas para todos.

UNO DE NOSOTROS

Si Dios tuviera un nombre, ¿cuál sería?
¿y le llamarías por el mismo?
Y si te encontraras con Él en toda Su Gloria
¿qué le preguntarías si sólo pudieras hacerle una sola pregunta?

y sí, sí, Dios es grande, sí, sí, Dios es bueno

¿Cómo sería si Dios fuera uno de nosotros
sólo un vagabundo como uno de nosotros
sólo un desconocido en el autobús
intentando volver a su casa?

Si Dios tuviera un rostro, ¿cómo se vería?
¿y querrías verle si al hacerlo
tendrías que creer en cuestiones tales
como el Cielo y Jesús y los santos y todos sus profetas?

y sí, sí, Dios es grande, sí, sí, Dios es bueno

¿Cómo sería si Dios fuera uno de nosotros
sólo un vagabundo como uno de nosotros
sólo un desconocido en el autobús
intentando volver a su casa?
Él intenta volver a su casa
al Cielo, solo
sin nadie que llame a su teléfono
excepto tal vez por el Papa que está en Roma

y sí, sí, Dios es grande, sí, sí, Dios es bueno

¿Cómo sería si Dios fuera uno de nosotros
sólo un vagabundo como uno de nosotros
sólo un desconocido en el autobús
intentando volver a su casa?
Él intenta volver a su casa
como un santo canto rodado
al Cielo, solo
sin nadie que llame a su teléfono
excepto tal vez por el Papa que está en Roma

Nota: El tema fue levantado en Goear.com por el usuario Gusto (pa' que no se me enoje si ve que le enlacé el tema)

ONE OF US

If God had a name, what would it be?
And would you call it to His face?
If you were faced with Him in all His glory
What would you ask if you had just one question?

And yeah yeah God is great yeah yeah God is good
yeah yeah yeah yeah yeah

What if God was one of us?
Just a slob like one of us
Just a stranger on the bus
Trying to make his way home

If God had a face what would it look like?
And would you want to see
If seeing meant that you would have to believe
In things like Heaven and in Jesus and the Saints and all the Prophets?

And yeah yeah God is great yeah yeah God is good
yeah yeah yeah yeah yeah

What if God was one of us?
Just a slob like one of us
Just a stranger on the bus
Trying to make his way home
He's trying to make his way home
Back up to heaven all alone
Nobody calling on the phone
Except for the Pope maybe in Rome

And yeah yeah God is great yeah yeah
God is good yeah yeah yeah yeah yeah

What if God was one of us?
Just a slob like one of us
Just a stranger on the bus
Trying to make his way home
Just trying to make his way home
Like a holy rolling stone
Back up to heaven all alone
Just trying to make his way home
Nobody calling on the phone
Except for the Pope maybe in Rome

AMANCAY - PLASMA - 8 DE SEPTIEMBRE DE 2007

2007-09-14T11:51:00.000-03:00

El sábado anterior, haciendo un alto en mi estudio (tuve un examen el lunes pasado en que, creo, nos vacunaron a la mayoría, a juzgar por las caras de todos cuando salíamos :D), fui a ver a Amancay en Plasma, cuyo recital comenzó a eso de las 11 de la noche.

No conocía Plasma, y la verdad, es un lindo lugar. Donde se dieron los recitales de solistas y grupos underground, estábamos todos sentados, y aunque la iluminación era excesivamente tenue, tampoco molestaba tanto, salvo a la hora de tomar fotos.

Como dije el otro día, mi concepto sobre Amancay es la de una artista en crecimiento, en búsqueda -y en verdad me puse a pensar, también: ¿hay alguien que llegue realmente a una meta? ¿No debería uno estar continuamente en busca de sí mismo? Amancay, evidentemente, sabe que aún está lejos de eso, y mientras tanto, va dejando perlitas que recogemos quienes escuchamos estas primeras canciones. Con una voz suave, dulce, que aún le falta explotar -da para mucho más-, más suelta de como la vi en un recital que dio en el Centro Cultural Favero de la ciudad de La Plata, mejor con su instrumento, dio un recital de unos 40 minutos, aproximadamente.
En la misma, nos dio muchas de esas preciosas canciones que ella desgrana con facilidad aparente, con letras profundas y personales, que hablan sobre amores y desamores, sobre atraerse y dejarse. A veces son muy simples, a veces más complejas, aunque está a la vista, ella no busca una gran composición artística como objetivo primario, sino encontrar ese punto de expresión que hace que una persona se sienta identificada con otra. Y lo hace, consciente o inconscientemente, tratando de ver lo más profundo en ella.
Temas como "Indio", como "Vulnerables" -entre otros que no recuerdo el nombre-, me parecen realmente preciosos. Alejados del pop actual. Alejados del rock actual. Canciones para degustar. Que no parten de una idea prefabricada de componer algo para consumo masivo, sino de preservar en ellas la intimidad que les dio luz. Y sobre sus temas en general, algo más: aunque como a todo artista que se va haciendo a medida que gana experiencia en los escenarios, un punto a favor es que no intenta que los temas duren más de lo que duran, o menos, sino que ellos fluyan lo más naturalmente posibles.
Espero sinceramente que perdure en este camino. Es una artista que tiene mucho para dar, como dije anteriormente, aún conocer su voz, que es preciosa y puede dar más, creciendo como guitarrista -aquí se notó un cambio significativo, amén que exponerse en público frente a gente que uno desconoce no es lo mismo que hacerlo en un fogón con amigos, y uno no deja de amilanarse, y Amancay se sintió menos insegura, y se sentirá muchísimo menos a medida que toque más y más -dicen los grandes artistas que siempre se sienten nervios antes de subir a escena, sólo que uno los va dominando mejor.

Y para concluir, que como ella espero sepa, le deseo lo mejor en su camino. Condiciones tiene. Y no la veo renunciado a las mismas.

Saludos a todos, y gracias por leerme.

Sitio web de esta artista: http://www.purevolume.com/amancay

AMANCAY EN PLASMA

2007-09-03T10:40:00.000-03:00

El próximo sábado 8 de septiembre de 2007, en Plasma, Piedras 1856, se realizará un recital de solistas y bandas alternativas.
Dentro de ellos, Rocío Oroná, alias Amancay, presentará en vivo su álbum intitulado Transiciones. Acompañada de su guitarra y su voz, se presentará en el escenario de Plasma destinado a las expresiones de música indie.
La entrada es gratis -no confundir con el escenario principal, donde se presentará un artista o grupo más conocido (que no sé quién será), y cuya entrada es paga.

En fin, que es la ocasión de ver a una artista que luego -estoy seguro, si persevera en su arte- dará que hablar.

Rodeada de musas de tristeza y melancolías varias, pero superándolas a través de canciones que le sirven de puente a estados de mayor serenidad y paz, de aceptación de su historia, aún puliendo, en la actualidad, su estilo, aún buscando reconocer su voz y su forma de tocar la guitarra, es, como digo, una ocasión de ver a alguien que, aún en formación, aunque algunas de sus canciones pueden pecar de ser extremadamente simples musicalmente-dado mis gustos, obvio- tiene otros temas de extraña belleza. Y en todos, letras que conviene escuchar y repensar.

Pueden ver más info de ella en: http://www.purevolume.com/rocioorona

Saludos y gracias por leer.

FLOPA - CCC - 10 DE AGOSTO DE 2007

2007-08-12T16:53:00.002-03:00

ARTISTA, LUGAR

Apenas terminó el show de Gabo Ferro, tomé un taxi y fui a ver el recital que Flopa dio en el Centro Cultural de la Cooperación -CCC-, en Av. Corrientes 1543. Nunca había ido allí, y la verdad que, aunque una sala chica -creo que cincuenta personas no es un número inexacto, pero si vuelvo a ir con más tiempo, hablaré más sobre el lugar- tuvo un buen sonido y buenos juegos de luces, ideal para el show que presentó la gran Florencia Lestani. Sigo diciendo, amo esos temas tan íntimos como melancólicos de esta artista.
Del lugar, es dable decir que es uno de esos pocos lugares que insiste, en esta ciudad tan lamentable -la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Capital Federal, Buenos Aires, como quieran llamarla-, en ser un "espacio para el desarrollo de una intelectualidad crítica, con orientación anticapitalista, afirmada en los principios y valores de la cooperación", según rezan en su presentación web. En la patria macrista que se avecina... ¡ay!

EL SHOW

La novedad principal de este recital fue la presencia de Rodrigo Guerra como guitarrista de la banda, sumada a los conocidos Kabusacki, Herbín, Rocca y Ravioli.
El show empezó con Flopa y Rodrigo Guerra tocando los temas de su disco Dulce Fuerte Grave, de una forma más acorde a cómo suenan en el disco (compacto ;)). Comparado a la electricidad que mostró la artista en los shows de Thelonius Club y El Nacional (el de este lugar, uno de los mejores recitales de rock que vi en mi vida, y he ido a muchos), fue un concierto bastante más íntimo en su sonido, menos rockero que aquellos. A mí, que me emociona con igual fuerza el rasgueo de una chacarera de Leocadio del Carmen Torres que los riff rocanroleros de Jimmy Page, no me molestó, pero a mi parecer, bajó los decibeles de forma bastante abrupta. Y sea por el lugar que da un tono más de contemplación del artista que de compenetrarse con él, o por este mismo tono recatado de su único disco, el caso es que el público escuchó el recital como si vieran un documental de Infinito en el living de su casa.

Los temas, como siempre, tienen una fuerza y una melancolía que creo que pueden sobrevivir aún a un artista malo. Porque aunque parciales, la mirada que expone Flopa en sus canciones es tan exacta (como en Germinar, donde habla sobre algo que se rompe de manera definitiva y uno se dice -queriendo parecer fuerte- que no, que no molesta, que no jode, que ya fue, pero que en realidad, es mentira que no duele la ilusión que se termina).

Y Flopa, que usa las canciones como forma de exorcizar sus demonios (y que mi amiga Asokita seguramente no aprobará ;), tiene en sí una figura melancólica, aunque ella seguramente odiará esta asociación. No sé. Tal vez viene de cierta idea mía de que insistir en una temática de desesperanza y amargura es darse mala manija. Yo soy ejemplo de eso, pero también sé que simplemente intentando con fuerza (intentando en serio, es decir, no dejándose uno bajonear por una caída ni por dos ni por tres ni por diez, sino siempre apostando por estar mejor) se puede uno sentir bien, y sobrellevar de buena manera los momentos aciagos.

Después siguió un puñado de canciones con Rodrigo Guerra desde la guitarra eléctrica y Juan Ravioli en piano, hasta que las canciones finales las hizo con el resto de los músicos convocados esa noche, con Kabusacki en guitarra eléctrica y sintetizada, sin Rodrigo Guerra durante unos temas, para terminar integrándose a la banda para las tres o cuatro canciones finales, con Lucas Herbín en batería (me sigue gustando muchísimo como toca ese muchacho su instrumento, tanto cuando tiene que agregar timbres suaves a las baladas, como cuando hay que darle fuerte al parche para tocar temas más cercanos al rock), Marcos Rocca en bajo, y el citado Juan Ravioli.

Para mí, sigue siendo el mejor sonido que consigue Flopa, canciones personales y profundas, pero tocadas como si en lugar del susurro en que suenan en el disco, necesitaran gritarse, aunque sin elevar la voz.

Suena extraño, pero así se escucha a Flopa cuando le da más potencia a sus canciones. Como alguien que, de tanto fuerza que le pone a sus temas, en lugar de manifestarse en un sonido violento, va más allá, como pasa cuando se supera el límite de la misma fuerza (como la dinamita, que al tener un poder limitado, sólo puede expresarse como un acto violento), y se acerca a una energía más pronta a la esencia del ser mismo, una energía que gira en torno al infinito, y como ella, se manifiesta en levedad, en ingravidad.

Para el final, cuando ya los músicos se retiraron y se aprestaron a volver a sus hogares -eran cerca de las 2 de la mañana-, apareció Flopa para interpretar tres temas, sola con su guitarra. Y no me canso de decirlo, es una gran guitarrista.

Y demostró, además, un gran respeto a su público, que había colmado esa pequeña sala sólo para verla, y salió a regalarnos esas canciones.

Otra vez, me lamento no haber llevado la cámara de fotos, pero no faltará oportunidad. Mientras tanto, disfruten de sus canciones -esto es, compren su disco, jajaja... Sino, ¿de qué viven los músicos? Hay muchas disquerías, como Zivals o Miles, que tienen música no sólo de las grandes compañías, sino de las independientes, como Azione Artigionale o Indice Virgen, entre otras-.

Un saludo grande y gracias por leerme.

GABO FERRO - NICETO CLUB - 10 DE AGOSTO DE 2007

2007-08-12T02:41:00.003-03:00

A QUIÉN FUI A VER Y EN DÓNDE

Gabo Ferro, uno de los mejores cantantes del panorama actual del rock argentino, y autor de dos de los mejores álbumes de rock de este último quinquenio, se presentó en Niceto Club antes de emprender una gira por los Estados Unidos.
Niceto es un hermoso lugar. De los locales donde se presentan artistas que no son muy masivos, es de los mejores. Con una onda disco de los 80, salvo por las mesas que nunca se corren cuando empieza el recital -conozco otros lugares donde sí, pero ya hablaré de esos cuando visite alguno de ellos.

Tocó temas de los dos discos que conforman su discografía actual, Canciones que un hombre no debería cantar y Todo lo sólido se desvanece en el aire, más algunos otros, adelanto de su tercer álbum, que según comentó en el recital de anteayer, ya lo terminó de grabar y, más importante para quienes vamos a recitales de este joven artista, en octubre en La Trastienda, local ubicado en Balcarce 460, a las 24 hs., presentará este nuevo disco.

BREVE BIOGRAFÍA

Gabo Ferro, para quienes no lo conocen, integró la banda de hardcore Porco en los 90. Era su cantante, hasta que el modo de cantar en esa banda le dejó sin voz (o al menos esa es la leyenda), y por 4 años se retiró de la música, período en el cual se graduó en Historia y fue docente universitario e investigador.

Si bien muchos dicen que cambió su registro, para mí lo que cambió fue el estilo musical con que encara los temas. Pues su voz sigue siendo igual de potente, clara, variada, de un registro tenor agradable, al que la experiencia le ha agregado más coloratura aún al mismo, y los estilos musicales, mayor libertad para cantar.

Es obvio, también, que esto se nota en Gabo, libertad. Sutileza. Alegría. Reflexión, no sólo como una mirada hacia él mismo sino hacia la realidad que le rodea. Como profeta actual, mira su propia historia para reinterpretar la historia de este país, de su sociedad, del mundo, y a partir de allí ver que hay caminos que se han transitado, sea por nosotros o por otros, que no nos traerán resultados felices, y él lo expone con crudeza, sea una crítica social o una historia de amor. Y cuánta falta hace un artista como él, comprometido y que el compromiso no sea solo una banderita para salir en TV o para aparecer en la foto al lado del presidente.

Y ahora, con un estilo musical y un modo de cantar que me hace acordar a la lírica de las canciones de Miguel Abuelo en Buen día, día (su disco solista) y al Pedro Conde de Sin presupuestos, se nota que encontró su voz, y la verdad, le sienta bien.

EL SHOW

Ahora su repertorio es más acústico que otra cosa. Aunque en el escenario de Niceto, su show fue bastante eléctrico (dentro de lo eléctrico que se puede ser con músicos que tocan mayormente guitarras criollas y acústicas, bombos legüeros, violín, contrabajo y piano, aunque a veces agregaron algunos teclados y una batería acústica y otra programada), revolearon aires de chacarera, zambas, cuecas, valses... y música electrónica.

La banda era nueva -el contrabajista y el pianista no son los que suelen acompañar a Gabo- pero musicalmente no se notó, salvo en temas muy puntuales donde a veces no entraban todos los músicos en el instante exacto que tenían que entrar. También hubo músicos invitados, como el Círculo de Guitarras de Buenos Aires -banda que algún día tendría que hacerme tiempo e ir a ver, porque tienen un sonido alucinante, al menos en lo poco que escuché de ellos en vivo y en algún programa que vi en TV hace años, y que recordé cuando los vi anteanoche-, del que fue parte, por ejemplo, Fernando Kabusacki, y Lisandro Aristimuño (a quién conoció Gabo en un recital que dieron el mismo día en el Centro Cultural Favero, de la ciudad de La Plata, hace un tiempo).

Pero sobre todo, se vio a un artista contento, feliz, que transmitió esa alegría a los músicos y al público, que felices bailaron y saltaron. O pensando en qué estaba uno pensando cuando se olvidó la cámara de fotos sobre la mesa, cuando la lleva hasta para ir al trabajo, como este menda. Je, hay de todo :D

Sigo. Se agradece, sinceramente, un artista feliz. Estaba, se notaba, excitado por su pronto viaje a nuestra Madre Patria de los 90 (sí, Estados Unidos). Y por la cantidad de gente que fue a su recital despedida (en verdad, donde estábamos los que estábamos parados -pegados al escenario, que se elevaba cerca de 1,50 del suelo- no cabía un alfiler).

Lo lamentable, como dije por ahí, fue que no llevé la cámara. La verdad, el lugar se daba para sacar buenas fotos, y en muchos escenarios eso no es posible. Porque en la medida de lo posible, el recital fue una fiesta, donde Gabo Ferro trató con respeto al público, devolvía los chistes que le tiraban desde el público, hacía bromas con sus músicos, y se lo veía sereno y centrado.

Esperemos ahora que la gira por Yankilandia le resulte todo lo buena que este artista se merece que sea, y que vuelva con nuevos bríos a presentar su nuevo material.

Un saludo y gracias por leerme.

NO HABLES

2007-08-06T00:21:00.000-03:00

Como con muchas cosas, hay tiempos de dicha y tiempos de oscuridad. Uno, vaya uno a saber por qué, tiende a vivir de manera extrema esos momentos. Y se da con un caño o se la cree demasiado en algunos momentos.
Y este tema me encanta por eso, porque, por lo menos a mí, me suena a "che, no sos nadie especial. Lo que te pasa le pasó, le pasa y le pasará a otros. No vas a destacarte más por mostrar la herida sangrando. Tampoco sos menos que nadie, porque los demás caen tanto o más que vos en cosas peores. Así que ¡arriba!, que si algo en vos merece ser probado, va a llegar cuando tenga que llegar. Y tal vez lo que no esperabas de vos sea mejor que lo que te inventabas o te echabas en falta de vos".
Disfrútenlo, y sobre todo, escuchen a Érica García, una gran rockera argentina, tal vez la única de este momento (yo agregaría a Flopa, pero ella dice que lo que hace ahora no es rock y estoy de acuerdo, pero en su actitud evidentemente lo es -que no todo es guitarra distorsionada), y que como con todo argentino talentoso (salvo honrosas excepciones), vive afuera...

NO HABLES (Letra y música: Érica García)

No hables que parece que
el mundo es tan lejano a tu dolor
no hables que parece que
el mundo no es nuestro.
No hables que parece que
el oro de los otro es mejor
que el amor que puedas sentir
no lo merecerás.

No hablen, griten,
rompan las barreras
tan inmóvil es del mundo de hoy
nadie alumbra antes que oscurezca
ya es el tiempo prendan el farol.

Tu nombre está en la lista de
los que hacen el amor
hacen el bien
los muertos van al carnaval
y creen olvidar lo negro de su ser.
No hablemos de la humanidad
inútiles intentos por cambiar.
Las almas no están acá
no podrán atraparlas.
No hables que parece que
los jóvenes son carne de cañón
guerra, guerrilla, música
el joven venderá.

No hablen, griten,
rompan las barreras
tan inmóvil es del mundo de hoy
nadie alumbra antes que oscurezca
ya es el tiempo prendan el farol.

JULIETA RIMOLDI - EL NACIONAL - 14 DE JULIO DE 2007

2007-07-19T00:45:00.000-03:00

Como invitada de Flopa, se presentó el sábado pasado Julieta Rimoldi, artista a la que conocía a través de unos temas suyos que habían musicalizado el espacio del programa Mal Elemento. Esto no lo recordé ese día, en que vi a la chica bajar por la escalera que comunicaba a la caseta de los músicos y la reconocí y pensé que era por inspiración divina, pero no, parece que no... todavía, jajaja...

Empezó con El Bosque y otro tema propio (de ella, no mío ;), únicamente Julieta Rimoldi con su guitarra.
Luego entró una pianista invitada cuyo nombre desconozco, e hicieron una versión hermosa de la famosa y preciosa zamba de Daniel Reguera, Quiero ser luz, tanto en la ejecución del piano como en la voz de Julieta Rimoldi.
A continuación, subió un guitarrista invitado (¿Pablo Grinjot?) con el cual tocaron un par de temas en dúo guitarrístico - vocal (que sonaron muy bien, además).
Para el final, subió (o bajó, mejor dicho) Flopa, con la que hicieron también un par de temas, y en la que se notó que eran, las ambas dos ;-), perfecto complemento entre sí, en modo de ejecutar los instrumentos y de cantar.
Ambos estilos dieron un dúo bastante particular y que dejó en mí y en mis compañeros circunstanciales de esa noche, gusto de ver algo más de estas dos artistas juntas. Versionaron un tema de Fernando Cabrera (músico y compositor uruguayo, que viene componiendo canciones bellísimas desde que lo escuché por primera vez, en Radio Nacional, allá por 1984 o 1985) y Cataratas, de Coiffeur (gracias, Kermit, por el dato).

Creo que es una compositora interesante, aunque suyos tocó solo... ¿cuatro temas sobre siete? Demasiado poco para opinar.
Pero sí puedo hablar de ella como intérprete. Tiene una voz muy dulce y suave, es una buena guitarrista -probablemente sea mejor aún de lo que mostró el sábado-. Le faltó, a mi entender, un poco más de presencia escénica, ganada tal vez por cierta timidez y un público que ella sabía que estaba allí por otra artista, en su mayoría.

Con respecto a su arte, es una buena opción para quienes gustan de una música sin clasificación, porque no se puede decir que es rock o pop o folclore lo que interpreta, sino canciones simples, no por complejidad musical, que la tiene, sino en cuanto a orquestación, canciones que se pueden tocar solas en la guitarra.

Más información de esta artista en estos sitios:

Su página web: http://www.julietarimoldi.com.ar

Su espacio en MySpace: http://www.myspace.com/julietarimoldi

Fotos del recital como invitada de Flopa en El Nacional: http://www.ryoimag.blogspot.com

Saludos y gracias por leerme :)

FLOPA - THELONIOUS CLUB - 27 DE JUNIO DE 2007

2007-06-30T23:59:00.000-03:00

De vez en cuando, uno tiene que tomarse un tiempo de relajo entre el estudio el trabajo, y las visitas semanales a los distintos médicos. Así que el miércoles pasado hice un alto en la huella, y fui a un recital.

Y ya que estamos, paso a informar (para los amigos que siempre tienen la amabilidad de pasar por aquí) de la reinauguración del blog de fotografías y aledaños. Aprovechando el pequeño descanso entre cumplir con todas las cosas para la facultad y el tener que empezar a encerrarme de nuevo a estudiar para finales, hago esto para un blog que dejé bastante colgado. En esta ocasión, fotos del recital de Flopa.

Finalizando un ciclo de conciertos del que participaron Juan Ravioli y Flopa en el Thelonious Club, se presentó esta última artista los últimos dos miércoles de este mes que hoy termina.
Con la cantante, guitarrista y autora de la mayoría de los temas que se escucharon en el concierto Flopa, alias Florencia Lestani :D, el guitarrista Fernando Kabusacki, el pianista y en algunos temas como baterista Juan Ravioli, y de Marcos Rocca en bajo, dieron un concierto sólido, casi sin fisuras, por momentos acústico, pero que dieron constancia de la fuerza de esas canciones por sí solas, que hacían mover el pie simplemente con el ritmo de las guitarras, el bajo y el piano.
Quién escucha el programa de radio Mal Elemento, no le resultan desconocidas las trayectorias musicales de gente como Flopa, Kabusacki o Ravioli. Así que digamos que en vivo confirman lo que uno escucha a través de sus discos (los que tienen editados discos propios), o en grabaciones de recitales, o con otros grupos, o acompañando a otros artistas.

Hablemos de Flopa, la artista principal. Integrante del trío Mata Violeta en los 90, y de Barro, un poco más acá, grabando un álbum fundamental que pocos conocen ahora, pero que aportará mucho en el futuro como es la unión de esta artista con Ariel Sanzo (Minimal) y Mariano Esain (Manza), en un trío y un álbum llamados Flopa Manza Minimal, tiene unos temas bellísimos, es una muy buena guitarrista, y la verdad que, creo, si no fuera por esa extraña tendencia a que lo mediocre domine la escena musical argentina (y lo mediocre tanto de Argentina, como de otros países), sería una artista mucho más reconocida. Aunque si las grandes radios, léase Rock And Pop, Mega, FM100, FM Hit, pasan o rock chabón, en que si la letra puede llegar a ser medianamente interesante en algunos casos, musicalmente no es nada nuevo ni creativo (o es mediocremente creativo), o ese pop vacío de contenidos, con letras que no dicen nada y una música que parece hecha para lavarropas, con artistas internacionales que amenazaban ser importantes dentro de la música pero que en cambio, se quedaron en el negocio de la música como el aspecto al que mayor importancia ahora le dan... bueno, eso, no hay espacio para buenas canciones.
Y Flopa está llena de hermosas canciones, tristes a veces, certeras casi siempre en su mirada sobre las relaciones de las personas entre sí, o en miradas sobre situaciones externas a ella. Por sobre todas las cosas, llenas de poesía musical, de frases que no suenan a oídas otras veces, de miradas nuevas o al menos, de perspectivas no transitadas con asiduidad, y que resultan, por tanto, novedosas. Y esto, que a simple vista puede parecer un ejercicio fatigoso, termina transformándose, por eso mismo, en un juego donde se ejercitan tanto el artista, que termina en esa búsqueda encontrando un lenguaje más personal, más identificatotio de sí misma, como el oyente, que se arriesga a, probablemente, no entender cabalmente lo que el artista quiere expresar de una sola vez, y de esa manera, el también entra en un movimiento en aras a la compresión de aquello que se oyó. Ejemplos de esto son Ilusión, la intimista Arco Primordial, o esa canción que ese día me tocó profundo, Valientes de certeza.

Acompañándola estuvieron (y están) varios músicos reconocidos del actual "under" porteño. Fernando Kabusacki, un guitarrista que por talento debe ser de los mejores de la escena del rock en Argentina, desplegó su talento en su guitarra eléctrica. Acompañado por una pedalera configurada con variados efectos, que los hizo escuchar a lo largo del recital, tocando con igual destreza tanto en los momentos más íntimos, como en los temas más roqueros (y salvo, claro, cuando Flopa hizo un set de diez, quince minutos, acompañada solo por su guitarra -sinceramente, quisiera verla algún día tocar el bajo, que dicen quienes la escucharon en Mata Violeta que era una gran bajista, porque como guitarrista me gustó y mucho).
Pero, aquí mi sorpresa, el bajista Marcos Rocca me sorprendió gratamente. Supongo que alguno habrá dicho algo de él antes y yo no lo recuerdo, pero es un GRAN bajista. Como comenté en el recital de The Excuse que fui hace casi como un año, una cosa que me divierte hacer mientras estoy en un concierto, es escuchar cada instrumento por separado. En todo momento, Rocca hizo gala de controlar su instrumento y de jamás ejecutar su instrumento para el lucimiento propio, sino que tocaba las notas que tenía que tocar, aportando a la belleza del tema, sacando el jugo de ese puñado de perlitas que Flopa compuso y que se escucharon en este recital.
Juan Ravioli ya lo conocía de un par de temas que pasaron en Mal Elemento, y demostró (si tenía que demostrarlo, je) que es un buen pianista, aportando un tono cálido a temas, como dije, teñidos muchas veces de melancolía urbana y personal. Va a estar interesante ir a verlo (planeo para más adelante, por este semestre ya cubrí mi cuota de recitales :D).

Interesante es también el Thelonious Club. Si no fuera porque se presentaba Flopa, y tenía desde hace muchísimo tiempo, ganas de ir a verla (yo me tomo mi tiempo para todas las cosas, qué le vamos a hacer :D), jamás hubiera conocido este lugar.
El bolichito presenta un aspecto acogedor, con una iluminación y una coloración en general cálida del lugar, pleno de colores. Vi el recital desde un sofá que estaba en primer lugar frente al escenario. La entrada no fue cara para el recital ($ 10), y la consumición, si bien no es un regalo, es buena y no cuesta caro en comparación con otros negocios cercanos. Bueno, debe uno pensar que si no, no iría nadie si cobraran caro todo. Aunque algunos piensan que sí y después se quejan si no va nadie.

Y para concluir, repetir que el recital me gustó mucho. Estaría bueno que siguiera tocando con regularidad, y que para los que gustan de una especie de folk rock, o rock del más genuino sin caer en la mediocridad que uno puede ver en grupos como Los Ratones Paranoicos y sus émulos acá de Argentina, o en la mayoría de los grupos de rock que llegan de Uruguay o de España (bueno, del poco rock que llega de España, porque ni Daví Bisbar ni Alejandro Sanz o La Oreja De Van Gogh lo son).

Y bueno, es una chica. Desde hace mucho tiempo, son de las pocas que traen aires frescos al cansado panorama de la música rock a la Argentina (aunque la mejor que teníamos entre nosotros ahora viva y grabe en Estados Unidos, como es Érica García).
Y de mi parte, un placer que todavía de estos artistas se pueda disfrutar, dado que la persecución que levantó Telerman contra todos los espacios donde tocan habitualmente músicos de rock, hizo desaparecer muchos lugares donde tocaban los músicos under.

Saludos y gracias por leerme.

PROHIBIDO OLVIDAR

2006-12-27T11:55:00.000-03:00

No levanto este tema porque no lo tengo a mano... No sé, sinceramente, si les gustaría la música, pero este autor es uno de los pocos casos donde considero que las letras están por encima de cualquier gusto musical mío...

Que lo disfruten

PROHIBIDO OLVIDAR (Rubén Blades)

Prohibieron ir a la escuela e ir a la universidad.
Prohibieron las garantías y el fin constitucional.
Prohibieron todas las ciencias, excepto la militar.
Prohibiendo el derecho a queja, prohibieron el preguntar.
Hoy te sugiero, mi hermano, pa' que no vuelva a pasar,
¡Prohibido olvidar!

¡Prohibido olvidar!
Prohibido esperar respuestas. Prohibida la voluntad.
Prohibidas las discusiones. Prohibida la realidad.
Prohibida la libre prensa y prohibido el opinar.
Prohibieron la inteligencia con un decreto especial.
Si tú no usas la cabeza, otro por tí la va a usar.
¡Prohibido olvidar!

¡Prohibido olvidar!
Prohibido el derecho a huelga y el aumento salarial.
Prohibieron ir a la calle y al estado criticar.
Prohibieron reírse del chiste de su triste gobernar.
Prohibieron el desarrollo del futuro nacional.
Yo creo que la única forma de darle a esto un final es:
¡Prohibido olvidar!

¡Prohibido olvidar!
Prohibieron los comentarios sin "visto bueno" oficial,
Prohibieron el rebelarse contra la mediocridad.
Prohibieron las elecciones y la esperanza popular.
Y prohibieron la conciencia, al prohibirnos el pensar.
Si tú crees en tu bandera y crees en la libertad:
¡Prohibido olvidar!

¡Prohibido olvidar!
Pobre del país donde lo malo controla,
donde el civil se enamora de la corrupción.
Pobre del país alienado por la droga,
porque una mente que afloja, pierde la razón.
Pobre del país que, con la violencia crea
que puede matar la idea de su liberación.
Pobre del país que ve la justicia hecha añicos
por la voluntad del rico o por orden militar.
Cada nación depende del corazón de su gente.
Y a un país que no se vende, nadie lo podrá comprar!
¡No te olvides!

¡No te olvides!

TAMARA CASTRO4 de diciembre de 1972 - 8 de diciembre de 2006

2006-12-08T13:31:00.001-03:00

Me prometí no levantar nada más por acá, pero hay cosas que ameritan romper una promesa.
Esta mina era otra tipa a la que admiraba muchísimo... Sinceramente, estoy... con lágrimas en los ojos, bah.

BIOGRAFÍA PERSONAL

Sitio original

Nací el 4 de Diciembre de 1972 en Ensenada, partido de La Plata pero me crié y pasé toda mi vida en Coronel Brandsen: a los 3 años comencé a concurrir a las clases de Oscar Murillo y Mabel Pimentel que al poquito tiempo se convirtió en el "Ballet Brandsen"; allí hice danzas tradicionales y estilizadas hasta los 8 años, entre esta edad y los 11 años fui a coro, hice teatro, toqué en la Banda Municipal y demás talleres de arte.

A los 11 años recibí mi primera guitarra que me la trajeron los reyes magos, a los 12 ya participaba en peñas y festivales locales, a los 17 fui a mi primer certamen en City Bell donde obtuve el Primer Puesto Solista Vocal Femenino, fui a varios Certámenes Municipales, Provinciales y Nacionales entre los que estuvieron "La fiesta del ternero" (Ayacucho), "Encuentro de las sierras" (Tandil), "Festival Coronel Dorrego" (Mar del Plata), "Chascomús al país" (Chascomús) y al Pre Cosquín.

A los 17 años tuve también la oportunidad de asistir al programa "La Noche del domingo" (Gerardo Sofovich – TE LE FE) tras la exigente selección. A partir de los 13 hacía teatro y participaba en obras infantiles actuando en teatros y escuelas de Brandsen y alrededores.
A los 18 años participé en el programa "El Gran Debut" (ATC).

A los 20 fui a vivir a Capital Federal tras haber terminado mis estudios secundarios para estudiar en el Instituto Nacional Superior del profesorado de Folklore, en ese período conocí a Jorge Milikota con quien empezamos a grabar demos e intentar presentarlos en diferentes lugares. Paralelamente a mis grabaciones, ensayos y estudios, trabajaba en una compañía de seguros, luego en una agencia de viajes ya que debía solventar mis gastos, esto me ayudó a viajar en 3 oportunidades a Brasil y Chile adonde por supuesto me acompañó mi guitarra.

Cuando llegó el momento en que tuve que elegir entre mi trabajo y la música, la elección fue irme a Cosquín donde recorrí casi todas las peñas con mi música y cuando llegué me encontré con la terrible realidad de que no tenía un peso así que comencé a cantar en una parrilla en General Rodríguez. Al año de estar en ese lugar, me conoce Titán Amorena (dueño de DBN) invitado por el Chaqueño Palavecino quien me hace firmar un contrato con la discográfica y allí de la mano de Jorge Milikota nace mi primer disco "PASIONES" a partir de ese momento mi vida cambió musicalmente "ya tenía mis músicos".

Fuimos a Cosquín 98 ahora sí a actuar en el Escenario Mayor, esto fue televisado en 2 oportunidades. Actué también en Baradero 98 gracias a Dios con muy buena aceptación del público y de allí en más recorrimos muchas partes de nuestro país dando recitales, haciendo notas en canales de televisión, radios y medios gráficos.

En Marzo / Abril de 1999 comienzo a grabar mi segundo disco "REVELACIONES" que está saliendo en este momento a la venta y en el que por supuesto tengo puestas todas mis expectativas.

La noticia que uno nunca quiere escuchar de alguien que aprecia en INFOBAE.COM

En fin... que ya nos veremos, ya tocaremos alguna zamba de esas que usted cantaba (¡qué horrible ese tiempo verbal en este caso!) tan bien.

:'(

ZAMBA DE AMOR EN VUELO
Letra y música: Jorge Milikota

Como un tizón encendido
ardiendo dentro mi sangre
tu sombra viene conmigo
y no la puedo arrancar.

Te llevo por los caminos
como un abrojo prendido,
prendido a mi caminar.
Te llevo por los caminos
como un abrojo prendido,
prendido a mi guitarrear.

Por esas ramas del viento
veo anunciado tu pelo
y en los alambres del tiempo
jirones de soledad.
Se deshilacha el recuerdo
sabiendo que estas muy lejos
y que ya no volverás.
Se deshilacha el recuerdo
sabiendo que estas muy lejos
de aquella nuestra verdad.

ESTRIBILLO
Estremecidos de cielo
yo vi tus ojos llorar.
La noche pide guitarra
la zamba busca el olvido
y yo te quiero cantar.
La noche pide guitarra
la zamba busca el camino
yo no te puedo olvidar.

Como un sutil alfarero
te fui tallando en mis sueños
a golpe de greda y fuego
a fuerza de tanto amar.
Y en el telar de un coplero
te dibujé verso a verso
para no perderte más.
Y en el telar de un coplero
te dibujé verso a verso
para besarte al cantar.

Aquella luna perdida
como un capullo en el cielo
se me hace que es tu pañuelo
que en una zamba se va.
Y en el temblor del lucero
como siguiendo tu vuelo
mis pensamientos se van.
Y en el temblor del lucero
como siguiendo tu vuelo
mi amor, mi amor te sale a buscar.

Estremecidos de cielo...

UNA CANCION

2006-11-05T03:55:00.000-03:00

Hay veces en que, como decía Freddy Kruegger, uno tiene que tener cuidado con lo que pide porque podría conseguirlo.
No ahondaré en detalles que no me parecen pertinentes a esta hora, en que el sueño y el cansancio me vencen. Pero quise dejar testimonio de algunas cosas, y creo que a veces la mejor manera es hacerlo a través de una canción.
Esta canción les pertenece a Edelmiro Molinari y Pedro Conde. Como no tengo la versión en la cual la escuché, la de Pedro Conde, grabé mi propia versión y la expongo aquí. La ecualicé para que no se note que hoy no estoy en mi mejor día con mi voz (máxime a esta hora, las 3 de la mañana).
Acá va la letra... Que lo disfruten

EL AMANECER DEL CIMARRÓN

Toma un sueño y ve a jugar
que hoy el cimarrón
vuela en la mañana
hacia la misión
donde un ave azul
escondió la flor.
¡Primavera, ven!
canta el cimarrón.

Duerme que el miedo se irá
yo lo espantaré
con mis manos pintaré
un mundo sin dolor
cachorrita, hoy
la distancia es gris
lejos de tu voz
qué duro es andar
pero volverás
junto con la flor.

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THE EXCUSE - 1 DE AGOSTO DE 2006

2006-07-31T23:32:00.000-03:00

Estimados: el viernes, y aprovechando que preveía que el domingo tenía mucho para hacer, me dije: "Bueno, voy a sacarme las ganas que me quedaron desde que estuve en terapia intensiva y no pude ir al recital". Obsesivo que es uno, una de las primeras cosas que pensé cuando desperté en el hospital fue si ya había pasado el recital, y no, pero no podía salir.
Esto fue el viernes, decía. Quedé en ir con un amigo del trabajo. Así que el domingo por la tarde le llamé, nos encontramos, y fuimos para el Camarín de las Musas, en Bravo 960 (que queda cerca de la UTN-FRBA; vaya coincidencia).
La excusa era ver a The Excuse, un ensamble que toca música de cámara (uno de los géneros que más me gustan), y más que nada, conocer a Isol en persona, saber si esa voz maravillosa que uno escuchaba a través de los discos de Entre Ríos, eran tan así. Ya hace años, pero esta vez con cierto conocido grupo de ópera (conocido entre quienes que nos gusta ese género, y que hoy, creo, ya no existe, y del que daría más data si no fuera que mis neuronas -todavía sacudidas por dejar de funcionar un rato- recuerdan cosas muy vívidamente -como no recuerdo que pasara antes-, pero otras cosas... ni noticias siquiera, como el nombre de esa banda; hasta me acuerdo de los rostros de dos de los cantantes -eran cuatro, si no me equivoco-, uno pelado y otro de barba, pero nada más), que su barítono era un conjunto de pifies de notas. Sin embargo, no sé por qué, nunca creí que Isol fuera una incorrecta intérprete en escena.
¿Por qué esto? A Isol no la conozco, así que todo lo que pienso de ella, lo pienso sin tener corroboración de charlas o cosas así. Un amigo mío diría que es más objetivo, y supongo que en algún punto puede tener razón.
Considero que es Una Artista. Y no sólo eso: Una GRAN Artista. Su voz fue la que hizo que Entre Ríos me gustara, porque su voz es cautivante. Sobre todo a mí, que las buenas cantantes femeninas enseguida me atrapan, como Loreena McKennitt, Kate Bush, Maggie Really.
Pero con ella hay más: sus dibujos, la faceta en que la conozco gracias a su blog, me hechizan. Y lo que veo en todo eso, es alguien que sobre todo, pone garra en lo que hace, alguien que, creo, hace todos los esfuerzos por ser mejor en lo suyo, que sospecho no tiene miedo a experimentar nuevas técnicas o intentar nuevos rumbos.
Lo único que lamento es que alguien como ella no sea más conocida, o reconocida. Aunque no sé si Isol, y los otros músicos que van juntos en esta aventura, se planteen ser famosos. Más bien, creo, supongo, aman la música, aman el arte en sí mismo, aman esa forma de expresión tan inasible, tan profunda, tan dadora de sentimientos contrapuestos. Y de todos modos, ser famosos para ser comparados con gente como Los Ratones Paranoicos (ajjj) o Bersuit Vergarabat (ajjjj ²) no creo que les complazca mucho.
O eso piensa uno y a lo mejor eso es lo que uno se imagina (uno siempre a alguien que le cae bien le agrega virtudes extra). Pero sigan hasta el final, y verán por qué estoy seguro que no es así.

Bueno, estaba en que íbamos con mi amigo rumbo al recital. Para probar esa camarita nueva que conseguí antes de mi ataque, probé sacar fotos a la avenida. Algunas fotos fueron buenas, otras desastrosas. Todavía no me acostumbro a que sea tan livianita, acostumbrado a las cámaras analógicas. Aquí, una de las que salieron bien:

Avenida Córdoba mientras anochece. ¿Qué vuelve hermosa la imagen? ¿Lo bucólico del cielo y las nubes, o lo urbano de los autos y los edificios?

Luego de pagar la entrada (demasiado barata por la calidad de los músicos), en un lugar que remedaba algunos lugares que conocí en otras épocas, nos acomodamos en el mejor lugar que encontramos, e'cir, atrás de un señor mayor que no paraba de mover su cabecita de un lado para otro. La próxima vez iré solo así me siento más adelante, aunque en el fondo estaba copado, menos para sacar buenas fotos. ¡Se hace lo que se puede!
Silencio. Entran los músicos. Ejecutan una pieza. Entra el presentador, Rafael Spregelburd, con un sentido del humor (como dirían las abuelas) pícaro, con una fuerte dosis de ironía, y donde se ve su formación actoral, diciendo todo con la seriedad con que un contador nos diría que estamos en bancarrota ;-).
Las piezas se suceden. Todos dan muestra de buena técnica en la ejecución de sus instrumentos, de real dominio de los mismos, hasta de virtuosismo, podría decirse.

El guitarrista, Pablo Stofblat, con una guitarra con muchas cuerdas. ¡Y las tocaba a todas! :-P

Dentro de esos pensamientos que se le vienen a la cabeza a uno mientras está en medio de cualquier evento o suceso, miraba a esos músicos y pensaba: "Vaya, en otro lugar, en un país con dirigentes con algo más que mentalidad ladrona y arenisca para el resto de las cosas, sabrían que una forma de hacer crecer a una república es apostar por la cultura, por incentivar la creatividad, el estudio de las artes". Pensaba que se tendría que abrir más lugares para estos artistas, no sólo para los de The Excuse, sino para cualquier otro músico o conjunto que quiera tener un lugar donde exponer lo que hace, crea o interpreta.

La cellista, Ingrid Mailing

Sin embargo, pensándolo bien, me dije si a estos músicos en particular, les interesaría tocar más seguido, obtener más renombre. Ya Isol había dejado Entre Ríos porque, creo, su vocación profesional pasa por la su faz de dibujante, y lo de la música, es más bien un hobby, encarado con toda la profesionalidad posible, más que ciertos músicos famosos (que hasta hacen de la mediocridad y la improvisación en el mal sentido, una bandera).

La cellista, Ingrid Mailing; una de las flautistas, Andrea Gavio o Laura Giachini; el guitarrista, Pablo Stofblat

Con respecto a la selección musical, fueron un buen puñado de composiciones, ni muchas ni pocas, con una duración del recital de casi hora y media (si miré bien mi reloj, obvio).

La soprano, Isol Misenta; el alto, Walter Eichenberger; el clavecinista, Mariano Irschick

Pero bueno, uno lo que esperaba es ver a Isol. ¿Les ha pasado de que esperaban que algo les colmara siendo simplemente como uno conoce, y los supera?
Se los digo sin vueltas: esa chica tiene una voz IM-PRE-SIO-NAN-TE, un caudal de voz impactante. Ayudaba el lugar, que, aunque no le daba mucho por la acústica, la verdad que se escuchaban tanto los intrumentos como los vocalistas de manera clara. Y la voz de Isol resplandeció en ese lugar.
Con su voz de soprano (tendría uno que medir sus registros más agudos y más agudos para estar seguro de lo que dice, habla uno respecto a lo que escuchó) entre soubrette y lírica, su gran ductilidad y expresividad dotó de riqueza y musicalidad a los textos que interpretó.

La soprano, Isol Misenta, en una foto que tuve que filtrarla porque la verdad que salió bastante movida la foto, pero era la que más en foco le saqué, así que no iba a desperdiciar el clic :-D

Al final, me quedó una sensación de cierta... ¿cómo decirlo? Tristeza, desazón. Pensaba que este ensamble, y otros conjuntos o intérpretes solistas como ellos, con su calidad musical, deberían ser más conocidos. Es decir, debería ser disfrutado por mayor cantidad de personas. No sé incluso si el problema es la educación musical de los posibles oyentes. Si lo es algo importante el tema de la difusión de estos eventos.
¿Por qué no creo que el tema de la educación musical tenga mucha importancia? En eso, yo soy un ejemplo: soy un chico (bah, chico) de Moreno, donde todo el mundo vive escuchando música de bailanta (que muchos denominan mal como "cumbia", un género principalmente colombiana, de ritmos y coloraturas muy bellas, no esa cosa mediocre y berreta que interpreta las bandas bailanteras), y los maestros de música del colegio no pasaban del "Arroz con leche", de los himnos patrios, o de algunos temas folklóricos, y yo en mi casa, si lograba salvarlos de la devastación que oficiaba mi padre sobre cualquier cosa mía, escuchaba Pink Floyd, Styx, Mike Oldfield, David Bowie, Talking Heads, Los Redondos (la banda de mi vida, esa que me hace llorar y reír sin motivos), Spinetta, Virus, Abuelos, Don Cornelio, Laura Canoura, Los Olimareños, La Sobrecarga, etc. Es decir, tenía un amplio espectro que escuchaba, porque las radios que escuchaba (básicamente, las AM de Radio del Plata y Radio Nacional), los conductores de los distintos programas que escuchaba, eran amplios en sus gustos, o creían que el pasar música más variada, contribuía a la cultura del pueblo, aunque no fueran necesariamente del gusto propio.
Es decir, creo que con la suficiente información acerca de todos los géneros musicales, puede a uno llegar a gustarle cualquier tipo de estilo. Después habrá que distinguir, obvio, de aquello que se vende como enlatado para ser consumido por la masa, prefabricado por estudios de mercadotecnia (que también puede tener cosas valiosas, no hay que ser dogmático), lo que se hace como género musical donde el artista encuentra su expresión más cabal.

Para terminar, hablar (otra vez, y bueh) de Isol. La vi salir rauda hacia la salida del escenario, pero no para retirarse a ningún camarín, sino para estar ahí cuando la gente que fuimos a verles pasara para saludarlos. Ahí la vi más claramente como persona: una persona sencilla, cortés, con sonrisa cabal y alegría a quiénes se acercaban a presentarle sus saludos.
Hay personas que reconcilian este andar solitario, con esa pena cotidiana en que, a veces, todo se desenvuelve. Y como suele pasarme con personas que uno admira, preferí salir.
Afuera, la noche caía. El fresco golpeó mi cara. Era domingo, y la melancolía no suele rondarme ese día, vaya uno a saber por qué, como sí a otros (y que lo expresé -creo- en un comentario en el blog de la antedicha artista). Para dolor, para melancolía, para despertarse con los sueños rotos, con la seguridad de que nada va a cambiar, ni para uno ni para nadie, está el resto de los días.
Así caminé, hasta sumergirme en la negrura de las calles y avenidas de esta ciudad, hasta volverme nadie, como ayer, como hoy, como ahora, como siempre.